步入永恆 探索三大雕塑巨擘的創作世界

記者劉昕翊／專題報導

「步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德」即日起至4月20日在富邦美術館登場，陳展阿爾貝托‧賈科梅蒂（Alberto Giacometti，1901–1966）、胡安‧米羅（Joan Miró，1893–1983）及亞歷山大‧考爾德（Alexander Calder，1898–1976）3位20世紀現代藝術重要人物的代表雕塑作品共47件，呈現其在戰後，進一步深化對雕塑形態、尺度與空間的思索，拓展雕塑的無限可能。

1920年代，阿爾貝托‧賈科梅蒂、胡安‧米羅及亞歷山大‧考爾德分別自瑞士、西班牙與美國抵達巴黎，以大膽且顛覆傳統具象創作，迅速在前衛藝術和超現實主義圈中嶄露頭角，此次展覽聚焦於3位藝術家二戰後的創作，所有展品來自瑪格基金會，以「永恆」為題，回應存在、時間、運動與精神性等跨越世代的核心議題，引領觀眾走入3位藝術家的創作世界，呈現作品之間的對話與深厚情誼。

賈科梅蒂 戰後時代的象徵

其中，賈科梅蒂於1920年代至二戰前活躍於前衛藝術與超現實主義圈，戰後，逐步發展出以纖細、頎長人物為特色的雕塑語彙，成為其最具辨識度的風格，藉由極簡的形體與拉伸的比例，表現人於空間中的孤獨與存在感，例如，近3公尺高的大型創作《站立的女人 II》（Femme debout II），以及曾刷新「雕塑界最高價」的傳奇之作《行走的人 I》（Homme qui marche I）為1964年瑪格基金會典藏的版本，並曾由賈科梅蒂親自在以其命名的庭院中安置與上色，在南法的陽光下完成最終呈現，而這個細長的身影雖消瘦，沒有個別特徵，卻成為戰後時代的象徵「在不確定中仍繼續向前」。

米羅 鮮明色彩的想像世界

隨後，走進第2展區，可感受米羅的想像世界，其從不以現實繪畫為目標，將太陽、星星、鳥、女人等形象轉化為最純粹的符號，用最簡單的線條，與鮮明的色彩，開啟自己的視覺宇宙；其中，長年典藏於法國瑪格基金會的米羅大型壁毯《無題》（Sans titre）接近3公尺×5公尺，此次重返觀眾視野，以厚實纖維肌理與壯觀尺度，讓米羅的符號與色彩跳脫畫布，展現全然不同的能量。另展區也展出米羅的雕塑，當符號從空間走向立體，其變得像在空間中甦醒的生物，例如，神祕雕塑《人物》是米羅晚期對生命狀態的抽象化嘗試，圓大的雙眼、厚重的身體、微微張開的手臂，讓這個形體介於人、動物與某種未知存在之間。

考爾德 風動雕塑的開拓者

另外，考爾德出生於賓州的雕塑世家，其以「動態雕塑」聞名，是最早讓雕塑「動起來」的藝術家，自小接觸藝術與金屬工藝，於1931年製作出第1件能隨風與光線改變姿態的作品，讓雕塑與空間的關係被重新定義，而此次展覽也展出風動雕塑，包含《尾翼》、《三顆黃色太陽》等，考爾德以極簡的線條和鮮明的色彩創造出輕盈的形狀，將其懸吊在空間中，每一次微風、每一次觀眾走過所帶起的氣流，都會讓作品重新排列，形成全新的畫面。

此外，在特展中，可見米羅與考爾德的石版畫（平版）作品，圖樣的設計、壓印的動作、顏料的堆疊，使圖像在一次次轉印中逐漸浮現，也留下時間行經的痕跡；特展推出的工作坊「時間的痕印｜平版畫的日常實驗：步入永恆特展藝術工作坊」則於4月4、5日邀請長期旅法藝術家黃伊萍帶領，分享歐洲石版畫媒材、工坊文化與歷史脈絡，並引導參與者理解版畫的媒材與形式如何形塑藝術家的創作思考。