超現實主義百年來到北美館　北美館開啟跨世紀對話

《超現實主義宣言》問世滿百年，台北市立美術館推出重量級國際大展「超現實主義：對話中的世界」，集結馬克思．恩斯特、薩爾瓦多．達利、賀內．馬格利特、曼．雷、辛蒂．雪曼、大衛．林區等藝術家作品約120件，橫跨繪畫、攝影、裝置、錄像與電影，以「對話」為核心，不僅回望這場藝術運動如何改變過去百年，也試圖回應當代局勢變動與科技時代的現實提問。

自1924年作家安德烈・布勒東（André Breton）發表《超現實主義宣言》以來，一場全新的文化革命運動由此而生，其思想與美學實踐在全球蔓延，影響持續至今。

北美館此次與德國圖賓根文化交流協會合作，引進「超現實主義：對話中的世界」特展，梳理超現實主義的歷史脈絡，以及百年來對藝術與文化產生的深遠影響。展覽分為「集體夢境」、「幻化無際」、「慾望之體」、「荒誕玩趣」四大子題，透過不同世代作品並置，讓觀眾重新理解超現實主義不只是藝術史名詞，更是持續作用至今的思想力量。

策展人雷澤（Maximilian Letze ）指出，展覽核心概念，是讓觀眾重新看見第一代超現實主義藝術家的原初精神。這些始祖級藝術家的作品極具影響力，但也因過於普及、流入流行文化，反而容易被忽略，失去原本意義。因此策展團隊特別將早期作品與後代創作並置，希望觀眾重新思考其真正的影響與價值。

他進一步表示，展覽也希望呈現當代藝術家如何承繼並轉化超現實主義，從致敬、挪用到重組，這些創作者在既有基礎上開展新的藝術語言，形成跨越世代的創作對話。雷澤形容，第一代藝術家像是「蓋房子的樑柱」，後代藝術家則在這些結構之下，蓋出不同作品，並因地制宜。

他強調，超現實主義早已超越單一藝術流派，成為影響當代文化的重要思想來源，也是這次策展的重要精神。雷澤：『(英文原音+翻譯)再次凸顯出超現實主義從古至今，它為社會帶來的強項有哪些，帶來的貢獻有哪些，還有它對於當代社會藝術運動帶來的重要性又是什麼，不管是在超現實主義，甚至已經滲透文化當中，這些概念非常重要。」

展覽另一亮點，是重新檢視女性藝術家在超現實主義中的歷史位置。雷澤表示，近年藝術史研究重新聚焦女性創作者的重要性，重新書寫這段歷史，以更正確方式校準過往視角。他也透露，第一位拍攝超現實主義電影的創作者就是女性，本次展覽也將呈現這層歷史意義。

他坦言，第一代超現實主義藝術家部分作品中，女性曾被當作物件，成為慾望投射；但到了1960、70年代，女性藝術家開始拿回主導權，以創作反轉凝視與權力關係，展覽也刻意讓這些不同時代作品「公開對話」。

雷澤表示，超現實主義重視「夢境」，其誕生背景正是一戰後的動盪年代；而當今世界仍面臨戰爭與衝突，人們仍需從歷史中汲取經驗。另一方面，AI快速發展，已模糊現實與虛擬的界線，從超現實主義作品中，也能找到某些答案，幫助我們回應當今社會。(編輯：沈鎮江)