2026春夏臺北時裝週登場！開幕秀《Fashion, Action\!》讓臺劇走上伸展台，群星驚喜走秀成亮點
臺北時裝週SS26在10月16日晚於松山文創園區揭幕，以「Fashion, Action!」為題，將伸展台化作戲劇，邀請六部臺劇角色，以時裝延伸劇中人物的情緒與張力，讓戲劇與時尚在伸展台間產生新的對話。
本屆主題「Fashion, Action!」取自導演開機口號，象徵創意能量的自由流動。服裝不僅定義了角色，也折射出社會的情感與價值：布料在光線下翻動、人物重返伸展台，鏡頭開機那一瞬的光，是伸展台的亮點，也是創作的靈感時刻。
2026春夏臺北時裝週開幕秀
當戲劇人物的故事被重新譯為線條、輪廓與布料時，時尚成為映照現實的一面鏡像，2026臺北時裝週在行動之中實踐美學，設計之中引發共鳴。開幕秀由六組臺灣設計師，六部臺劇為靈感，以戲劇重新詮釋時裝系列。
DYCTEAM ×《化外之醫》
趙之逸以「縫合」象徵修復與誠實的裂口，那些交錯的線跡象徵著醫者與病患之間、理想與現實之間需要被修復的裂口，每一針每一線，都是在布料間尋找人性的縫線。
WEAVISM織本主義 ×《人生清理員》
陳璽年以再生布料與工裝結構，延伸生命輪迴的質地，呼應劇中角色整理他人遺物時，重新拼湊出的故事—生命沒有真正的結束，只有另一種形式的延續。
Dleet ×《今夜一起為愛鼓掌》
李倍用黑白極簡主調重構「情慾與自由」的辯證，在理性與本能之間留白。系列中，沒有多餘的色彩干擾，只有純粹的輪廓線條，展現女性覺醒的力量—當慾望不再需要被粉飾，自由便不再需要被辯解。
RAY CHU ×《拜六禮拜》
朱柏諺的輕盈剪裁與性別流動美學，完美詮釋了劇中角色在日常與信仰、束縛與自由之間的擺盪。服裝不分男女，就像愛與信念，從來不該被框架限制。
NIKI YEH ×《死了一個娛樂女記者之後》
葉孟瑀用透明層疊與金屬光澤面料，創造出一種既暴露又隱藏的視覺張力。這不正是娛樂圈的本質嗎？在聚光燈下無所遁形，卻又必須用層層防護包裹真實的自己。
oqLiq ×《我們與惡的距離 II》
林家豪與洪琪以功能面料，築構秩序與混沌交織的灰色世界。在善與惡、理解與誤解之間，沒有絕對的黑白，只有一片需要被細細辨識的灰色地帶。
眾星踏上時裝秀
大秀登場，演員楊一展、鳳小岳、王可元、孫淑媚、連晨翔、柯淑勤、白潤音等戲劇演員化身模特，重新詮釋劇中角色。他們穿上角色的靈魂、走進布料的故事，當伸展台成為戲劇的延伸，那一刻的高光，也讓時尚有了新的溫度。
臺北時裝週靜態展《臺灣色感》：從布料延伸至光譜
開幕秀之後，由豪華朗機工共同創辦人林昆穎策展的《臺灣色感》於10月17日至19日開展。展覽以「臺灣色譜」、「臺灣角色」、「我的臺灣色」三大展區延續本季精神。天染工坊染織藝術家陳景林與馬毓秀的《光織自然》揭開序幕——光與紗線交織，如呼吸般的流動；並與雄獅文具合作打造互動裝置「臺灣色彩鑑定」，邀請觀眾從自然色譜中尋找屬於自身膚色的臺灣色。
臺北時裝週SS26系列活動將持續至10月20日，包括11場品牌秀、松菸5號倉的國際買主採購洽談會,以及從即日起至2026年1月4日在微風信義3樓的臺北時裝週選品店。傳遞出一個清晰的訊息：時尚不該只停留在伸展台上，而是走入日常生活，成為一種現代摩登的生活方式。
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