懷古爍今 多彩創新 李存仁從陶瓷到古琴 吾道一以貫之 凝聚藝術光熱彰顯存仁堂文化價值
【記者 辛澎祥/採訪報導】
從陶瓷到古琴，藝術家李存仁聚焦創作光熱，將存仁堂發揚光大的靈魂人物。一棟位於鶯歌鎮上的建築，手感藝術的氛圍，濃郁的文創氣息，交融出藝術延伸的視覺靈動之感。存仁堂董事長李存仁投身藝術數十年，與也是藝術家的夫人汪弘玉胼手胝足，在藝術創作領域攜手打拼，呈現眼前難得且可觀的榮景，陶瓷、薄胎碗系列乃至古琴製作與彈奏，打造成文化品牌的新象基地，對外界呈現富富多彩的生命故事，格外受到關注。
數十年來，存仁堂承襲了傳統瓷器的技藝，以紮實的根基融入現代藝術的思維，為陶瓷藝術開創出一片懷古爍今的新天地 。從主張藝術生活化的開始，到多媒材的應用，其中涵蓋了陶瓷的溫潤、琉璃的剔透、漆藝的華麗、不繡鋼的冷豔等工藝技術 ，讓作品更為多元化，為陶藝創作開拓了新的領域 。
特別是西元2000年來，歷年得獎的代表作品-琉璃耳杯系列、赤寶砂系列與不鏽鋼結合系列，以及滲炭系列與薄胎碗系列，更是以東方思想融入西方生活的一種設計 ，在藝術與生活，生活與藝術，將溫潤、剔透、華麗與冷豔之間的搭配 ，充分展現出存仁堂作品的特色 。存仁堂的創作 ，已經從單純的工藝技術延展到追求精神的意境，格外令人驚艷。
多年來為響應國際推動的地球環保，特別將奈米科技融入陶瓷產品設計中，也獲得了很高的評價。其中，薄胎碗系列更是屢獲大獎，備受肯定。李存仁老師表示，在精益求精的目標下，存仁堂更挑戰下一個不可能的任務，即使只一個小小的茶杯，都會以最專業、最用心的方式去燒製，未來存仁堂將會永續經營並創作出更多更好的作品 。
據了解，李存仁老師最具有代表性的薄胎碗系列，是來自明代永樂官窯的啟發，在研究考證後秉持傳承官窯的精神，研發出薄胎碗，彰顯輕薄潤透的精神，是視覺不能承載的輕，再進窯內以攝氏1300度高溫還原燒製而成，每件作品重量不超過三兩重，且薄胎碗薄如紙、白如玉、明如鏡與聲如磬，溫潤細緻，晶瑩剔透。從其製作之薄胎碗系列作品，更能了解具高難度燒製過程的艱辛與高技術性，更加肯定了李存仁老師的薄胎碗系列產品承襲且融合了青花、鬥彩等明清陶藝之大成，更融入了雕刻等形成不同層次的視覺美感。
李存仁老師的創作一貫以追求卓越、挑戰極限自我勉勵，進而轉化運用古典陶藝元素，成功地呈現在作品上。李存仁擅長於薄胎碗創作的技藝，將作品胎體之薄與雕作之美發展至極致，從拉坏、素燒、雕刻、上釉至還原燒製，每一道製作工序都展現他作陶的功力、耐心與創意，從傳統器形發展出來的各形體作品，造形流暢器體秀麗，皆深具特色。
一般認為，李存仁老師與汪弘玉老師承襲了中華傳統瓷器的技藝，以製作仿古陶瓷的扎實根基並加入全新巧思，為陶藝賦予新的生命，並開創出懷古爍今的多彩天地，在光線的幻影中散發陶瓷藝術的光彩。身為工藝家的李存仁老師，有著高超的工匠技藝與高超的職人精神，在做為生活藝術家，李存仁卻也隨著個人生活的經驗與智慧，展現多方嘗試與創新的動力，在傳統工藝美術的創作領域中，風格新穎且獨樹一幟。
對李存仁而言，傳統與創新只是一念之間，一轉念就能天馬行空，自由自在。60歲在機緣下接觸到古琴，體悟到古琴的禪意精神，從學習彈奏到製作古琴，甚至在陶瓷創作與古琴樂音的巧妙融合下，提昇了藝術的心境，更加認識了古琴的價值。從陶藝到劍道與琴道，對李存仁老師而言，可謂「吾道一以貫之」，這些創作與律動也成了李存仁老師創作的元素，並成為生活的一部份。
眼前呈現了存仁堂在不同時期的創作，涵蓋了陶瓷、薄胎碗系列、硫璃與古琴，古詩詞吟唱老師洪淑珍、鄭茂林、古琴彈奏老師東吉也都現場彈奏古琴搭配吟唱，讓技癢的李存仁老師也加入由他所製作的古琴進行彈奏，在悠揚沈靜的古琴樂音中，場面顯得溫馨且熱絡。值得一提的是，東吉是輔大的碩士研究生，現在是輔大古琴社的總幹事，更是未來準備接棒的社長，輔大古琴社的學員都在存仁堂學習作琴及彈琴，成為當地的特色。