台灣新生代「後立體派」藝術家詹賀是誰？曾為9m88繪製專輯封面、鮮豔怪誕的風格極具爆發力！
這次的藝術計畫，詹賀以現地創作的形式，爆發第一手色彩與造型能量，帶著我們凝神屏息，或暫停或前行於每一個創造時刻，忽略顏料、忘記媒材，穿越進入她作品之中的故事本質。
詹賀，於紐約、台北雙城發展的台灣後立體派藝術家，陸續於 Pen + Brush Gallery 與南畫廊舉辦展覽，作品展現立體派的分離構圖趣味、以及猶若 David Hockney 與 Ronald Brooks Kitaj 的藝術直覺，創作哲學則受到四Ｏ年代美國詩人作家Allen Ginsberg 與其著作《Howl》所影響。
2016 年赴美，年輕的藝術家受到相當大的存在衝擊，也啟蒙了藝術的自覺。同輩創作者以「安靜」或「喧嘩」來界定彩度和亮度等選色標準，在世界最頂級的當代美術館中研究大師真跡、思考討論技術順序和命題思緒，這些人與環境的養分，幾年之間，為詹賀邁向更具國際觀、同時展現自我追求的創作道路，打開了一扇光芒萬丈之窗。
德國哲學大師胡塞爾（Edmund G. A. Husserl）認為，我們以為的「每一表象都是對某物的表象認知，意識也總是相關於某物的表象意識」；他主張現象學（Phenomenology）首先是對意識結構、對出現在各種意識行為現象的系統反思與研究，藉由描述意識結構，可以找到確定性，甚至「事物的本質與真理」。詹賀的作品，從最早期的純粹抽象、到現今更具表現力度的人物和環境敘事，幾乎都在討論「人的現象」：臉與手的變形近景和擺動也似的軀體和景物，我們可以想見，她嘗試去講述一些進行中的故事。事物（以平面繪畫形式呈現時）看似定格，其實是本質被封印了，只要深入去觀察和理解，豐富的故事之流就會汨汨湧出。此外，在造型上的多角度並置、破壞透視性的風格，讓對象的個性更為突顯，識別度和趣味性兼及，以異化的勇氣去剝除完美的人設面具，表面看起來似乎距離寫實十分遙遠，實際上，也許更逼真於對象的真實內裡。
這次的藝術計畫，詹賀以現地創作的形式，爆發第一手色彩與造型能量，帶著我們凝神屏息，或暫停或前行於每一個創造時刻，忽略顏料、忘記媒材，穿越進入她作品之中的故事本質。
【Chefs Palette 星級主廚的藝術狂饗】
活動日期： 2022/12/10(六)-12/11(日)
活動時間：下午場 12:00-15:30(取餐/酒到15:00) 晚上場18:00-21:30(取餐/酒到21:00)
活動場地：松山文創園區5號倉庫
票價：一般票 $6600
＊票券於 Accupass 活動通獨家販售＊