「無序樂章：聲音藝術之旅」 國美館與龐畢度中心攜手展現新篇章
【記者 陳安婷/採訪報導】
國立臺灣美術館（下稱國美館）與法國龐畢度中心攜手合作，4月12日起至7月6日推出大展「無序樂章：聲音藝術之旅」，以「聲音」為核心主題，匯聚30組國際與臺灣藝術家的精采作品，引領觀眾探索聲音與空間、身體及社會間的對話。
「無序樂章：聲音藝術之旅」由龐畢度中心新媒體藝術部門首席策展人瑪切拉．利斯塔（Marcella Lista）策展，以「聲音」為題，以龐畢度新媒體藝術豐富館藏為基礎，透過與國美館關於聲音主題之策展對話，進一步拓展聲音的多元議題與視野，不僅展示多組龐畢度中心的藝術經典及新近購入之典藏作品，亦加入5組臺灣藝術家的創作，其中多組更是特別為此所創作之嶄新作品。
本次展覽開展各種關於聲音的探索，涵蓋8個子題：「回聲與共鳴」、「聽覺機器」、「合奏之外」、「開放樂譜」、「漂流之境」、「場景與手勢」、「聲響探問」、「代理之聲」，集結比爾．豐塔納 (Bill Fontana)、克里斯蒂安．馬克雷 (Christian Marclay)、勞倫斯．阿布．哈姆丹 (Lawrence Abu Hamdan) 、毛利悠子(Yuko Mohri) 等重量級藝術家代表作，以及臺灣藝術家王福瑞、饒加恩、王仲堃、林其蔚、王虹凱及其創作團隊成員莫奴、艾莉亞．莫薩蘭與管啟次郎等人的作品，展現聲音藝術在跨領域創作中的豐富形式。
本次應邀來臺參與開幕式及國際論壇的比爾．豐塔納，是著名的美國作曲家與媒體藝術家，以其對聲音的開創性實驗享譽國際。本次展出〈平行測量：沉默的回音與正在融化的冰河〉，結合了豐塔納近年對全球環境變遷的關注。作品捕捉了巴黎聖母院大火後鐘體所反映的城市振動，以及奧地利冰川因融化產生的自然聲響，巧妙地將人為與自然變化交織成一場聽覺體驗，引發觀眾對環境議題的深刻思考。
日本藝術家毛利悠子作品〈遊行〉，展現日常物品與樂器交織出的奇幻樂章，透過電動機械裝置精準操控各種物件，彷彿一支意想不到的管弦樂團，在動作與聲音的錯綜中產生對話。
臺灣藝術家饒加恩的〈世界花園〉為2025年全新創作，以歐洲殖民經濟下產生的樂譜為素材，從樂譜封面圖像、歌詞文字與音樂出發，創作出聲音雕塑裝置。作品的展示架構靈感來自歐洲宮廷花園，以類似植物分類的方式將不同區域的樂譜劃分，這種分類不僅是對政治與領土權力的象徵性宣示，也反映了人類中心主義的深層思維。
臺灣藝術家王虹凱以跨國創作合作攜手莫奴、艾利亞・莫薩蘭與管啟次郎共同構思〈幽靈、水泥、迴音〉，這是一項源自她對臺灣美濃反水庫運動史長期關注的多模態研究計畫。作品連結臺灣、埃及與日本社群，探索不同地區在發展主義與水文條件下的政治回應，進一步檢視這些回應如何在自然與社會之間，形塑出深層的社會、政治與美學關係。
「無序樂章：聲音藝術之旅」展場遍及國美館戶外及室內空間，歡迎觀眾在行走間逐步進入聲音場域，感受聲音如何超越視覺，體驗一場全新的感官之旅。