【影評】《銀翼殺手2049》　屬於未來的準經典

**磅礡、精緻、詩意，並非能刺激立即熱情，卻令人油生敬意。

1982年雷利史考特的《銀翼殺手》，儘管在上映當時失利，卻在後來被持續推崇，啟發了《駭客任務》《攻殼機動隊》《第五元素》，甚至是《全面啟動》。為這樣的科幻經典寫續集，《銀翼殺手2049》不可思議地未受前作影響，既延續核心理念，且創造不同的格局，甚至是新的高度。這是將留影史的重要作品。

銀翼殺手2049

在前作中，複製人被認為不具有靈魂與人權，陷入追捕逃殺。《銀翼殺手2049》則以「如果複製人可繁衍後代」的假想，開啟新一場人類和複製人的戰爭。故事主軸很簡單，但眾多饒有深意的支線讓情節龐大複雜，動用了將近3小時去爬梳各個面向。該片也是少見的與前作高度相關的電影，建議先瞭解其故事。

導演丹尼維勒納夫正是年初《異星入境》的作者，同一年裡交出了兩部優越而野心十足的科幻作品，而也如《異星入境》，《銀翼殺手2049》表面上有個充滿動能的故事，但電影終究是深思、安靜、緩慢的。

《銀翼殺手2049》有華麗到耀目的視覺風格，慷慨豪氣的連串原創設定，有似曾相識的《雲端情人》《神鬼認證》等電影中的主題，且一概慎重經營，不到深奧，但是深邃。而對我來說，大逆轉結局所揭啟人終極孤獨的生存況味，讓它甚至超越了前作。

無論看門道、看熱鬧，《銀翼殺手2049》都不能錯過，而能夠在大銀幕的覆天蓋地進入這樣的未來世界，是這個時代觀眾的珍貴特權。它不一定帶來最直接、滿溢的狂喜，卻是那種必定要看，放著，在往後幾十年慢慢發酵的經典作品。

95分

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