樂評／SUEDE《AUTOFICTION》重回龐克，探索人性的衝突與現實

一個經典樂團的誕生，絕非只有音樂上的成就，也絕非只空有外貌的迷人，更多的是在他們藝術創作中帶給時代的影響與創新，帶給聽眾的成長與突破。而在近期釋出全新專輯《Autofiction》的 Suede 樂團正是如此，自 1989 年出道至今，走過 33 年，以九張專輯帶領著不同時代的聽眾，探索不同的樂風世界與全新挑戰和篇章，也讓一路一起成長的粉絲，一同領略團員們不同時期的心路歷程。

自他們的出道首支單曲〈The Drowners〉探索青年的性與活力，到前幾年探索成為家長時的心路歷程、為人父母的焦慮與害怕，至今全新專輯進入他們的下一個時期，開始書寫關於人類的感知、記憶與相處溝通。在這張專輯的採訪中，主唱說到：「這張專輯我們想回到最一開始的原點。我們五個人回到了一個郊區的小房，沒有花俏的東西，只有許多的故障和各種錯誤。」專輯也找來首支單曲的長期合作製作人 Ed Buller 一起合作，以這幾年特別熱門的現場收音的方式錄下了樂團所有的演出細節與樂器互動。主唱說：「《Autofiction》的天然正是我們想要的。我想有些時候你並不會想要一直做一樣的東西，我想要再回歸原始一點，呈現多一點的粗糙、激情、憤怒與厭世。《Autofiction》是我們的龐克作品，而我們都非常驕傲。」

也因此在聆聽這張專輯時，或許一開始在點播時會覺得整體的噪音與錄製有些不完美，也有些錯亂，然而卻會在隨著曲序的流動裡，漸漸地找到音樂的情緒與氛圍，並隨著天然的律動一起不自覺地擺動身體，而背景的底噪、吉他的迴響、空間的收音也就成了這張專輯的獨特美感與欣賞之處。雖說 Suede 稱這張專輯為龐克之作，但仍帶有他們一直以來的強烈特色，兼容了不同的音樂技巧與曲風，如弦樂、金屬等，也同時加入了不少的抒情搖滾成分，如〈Drive Myself Home〉正是一首迷人的管弦樂抒情之作，位於全專最中間的位置，也將專輯一分為二，在激情與激情間，得到了喘口氣與反思的空間。 吉他手 Richard Oakes 說：「我們一開始是想做一個比較慢、喪葬版的 David Bowie 的〈Warszawa〉，但在不斷製作後，漸漸的開始變成了很經典的 Suede 的作品，在 Neil 完成管弦樂部分後，它就確立了在專輯中的位置。」

在這張專輯裡，另一首同有特殊意義的為第一首〈She Still Leads Me On〉，是主唱 Brett Anderson 為了紀念早逝的母親所做的歌。Brett 說：「如果你有一把尺，從最甜蜜美好的到最為憤怒的，這首歌就剛好在中間的位置，有些時候，當你寫完一首歌，就會發現它總結了整張專輯。」這首歌也為所有聽眾在點開這張第九張錄音室專輯時，就會瞬間被深深的帶入到一個非常順耳與深沉的故事之中，聽著 Brett 講述他的故事及體悟。Brett 也說：「這張專輯是很誠實地在討論五十多歲的我自己，我不是在假裝自己還活在二十多歲的時光裡，而是在嘗試面對那些你在生活裡腦海中遇到的各種爛事的真實面！」

每個人的成長背景不盡相同，然而在這一次 Suede 的全新大碟裡，不單單與大家分享了他們的生命經歷，也帶著大家重回了過往龐克與流行搖滾盛行的輝煌年代，錯落的拍子、不完美的錄音，其實音樂就是這麼的純粹、這麼的天然與感人。