藝術家黃志超辭世，享壽84歲。黃志超1941年生於廈門鼓浪嶼，祖籍湖南長沙，好吃零食，愛喝可樂，因此有著「可樂居士」、「樂可馬」等別號。幼時在上海、臺北、海門等地流轉，使他習得閩南語、上海話、北京話，並耳聞日語、福州話、廣東話。他曾回憶道，童年時在嘉義上學期間，老師混雜國語、臺語和日語教學，令他學得一口充滿臺灣特色的國語；那時，耳邊常聽到「阿山阿山賣豆干」的叫賣聲，眼前則浮現出火車呼嘯而過、綠油油甘蔗田的動人景象。這些鄉土記憶和市集風情，從小就在他的心中悄然種下對生活細節與文化符號的敏感，為後來藝術創作中對色彩、線條和空間的獨特處理奠定了基礎。
自14歲起，黃志超開始學習西洋素描、油畫及中國書畫，他曾騎著腳踏車，攜畫架奔赴蘆洲、士林、淡水等地寫生，以訓練眼手協調。18歲時便立志成為職業畫家，先後拜訪多位大師，其中對他影響深遠的包括席德進與吳學讓，經由席德進的推薦，黃志超向吳學讓學了將近六年的國畫與篆刻。長期請教這兩位前輩，黃志超對臺灣民間藝術與古代服飾、民歌、木偶戲等鄉土文化的魅力而吸引，進而轉化為創作靈感，這段經歷也成為他繪畫脈絡中的重要滋養。
藝術家黃志超。圖/非池中藝術網拍攝
在多年的國畫與篆刻訓練後，黃志超更於1965年開始跟隨李仲生學習現代畫。李仲生主張以精神傳遞精神的現代教學法，要求他拋棄舊有技法，追求藝術本質中那獨有的自我表達。
重建的過程中，最終找到了屬於自己的創作路徑mdashmdash那種「畫出一張不像畫的畫」的創作理念，強調藝術應該摒棄既有理論和技法的束縛，純粹以自我本能和內心的感受進行表達。
此外，他也在一次偶然的機會中發現，古代蠟染中自然或人為形成的斑駁與龜裂，既帶有濃厚的鄉土氣息，又具有現代感與透明感，這啟示他運用蠟染技法表現現代繪畫。即便面臨保守派的非議，他仍執著於研究，最終能夠運用自如，甚至寫下關於蠟染的專著，為自己的創作語言增添了全新的視覺層次。
1971年，他應邀出國訪問展出，自香港、日本、夏威夷一路展至洛杉磯、舊金山，再到華盛頓，最終定居紐約這座世界藝術之都。正是在這充滿挑戰與機遇的環境中，黃志超的藝術觀念得以徹底重塑，從「書法中的行筆走勢」到「北宋潑墨與唐代狂草」的自由揮灑，他以極富速度感的筆觸，展現出藝術的自我本能。面對現代科技與都市快節奏的生活，他一方面以修補古董維生，一方面不斷從中國古文物和傳統民俗中尋找靈感，試圖將東方的美學與西方的現代性巧妙融合。
黃志超《富春山居》183.5x142cm，2014，複合媒材、畫布。圖/藝星藝術中心提供
在紐約這個全球文化交匯的都市中，黃志超逐漸體會到：只有將東方傳統文化與現代藝術的自由精神有機結合，才能真正創造出屬於現代東方的獨特語言。從那時起，他開始更有意識地回歸東方文化，力求創作出能與西方藝術平起平坐、並具有民族自信的作品。
黃志超一生對藝術的探索從未停止，他不僅在技法上勇於創新，還在理念上不斷推翻舊我，追尋更真實的自我表達。在四十歲到五十歲（1981ndash1991）的時期，他不滿足於單一的表現形式，開始刻意用力刮、線刻或留白，嘗試創作出「不像畫」的作品。他認為，藝術家應該把生活與生命完全結合，不僅僅是技法上的熟練，而更要反映出內心深處的情感與思想。在畫友的鼓勵下，他堅定地提出「中國人要畫中國人的現代畫」的理念，主張從中國傳統文人畫中吸取靈感，融合現代美學，創造出獨特而不落俗套的藝術風格。
黃志超《Spring Journey春遊》140x170cm，2020，複合媒材、畫布。圖/藝星藝術中心提供
進入五十歲到六十歲（1991ndash2001）的階段，黃志超重新拾起毛筆和宣紙，利用潑墨與狂草飛白的筆觸，展現出一種不經修飾、直接流露內心情緒的藝術風格。那種行筆如同高速公路上疾駛的汽車般的迅速與自如，正是他多年來對書法與中國筆墨運用的最終體現。透過這種隨心所欲的創作方式，他在畫布上再現了心靈深處那股強烈的、幾近本能的爆發力，創作出「色極觀系列」、「新樂園系列」和「情色系列」等極具個人風格的作品。
在黃志超的創作自述中，他談到：「藝術是在反映生活，提昇美感，創造新的視覺經驗helliphellip在紐約這樣的環境裡，才真正可以做到完全隨心所欲地爆發出自我個性的本能。」正是這份對藝術真諦的追求，驅使他創作出「色極觀系列」、「新樂園系列」及「情色系列」等具突破性意涵的作品。他的筆觸時而狂草飛白、時而隨性自發，猶如在高速公路上馳騁的駕駛，將中西藝術精神巧妙融合，展現出一位現代藝術家對於自我再肯定的獨到見解。
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