【影評】《最酷的旅伴》　隨機的相遇都是故事

**法國導演安妮華達虛歲90了，她曾是引領風潮的法國新浪潮教母，拍過令人難忘的「真實時間」(real time)電影《五點到七點的克萊歐》。安妮華達的面容五、六十多年來似乎沒什麼變化，儘管多了歲月刻痕，在這部迷人的紀錄片《最酷的旅伴》中，她依然閃著那雙和新浪潮的她一模一樣的清澈大眼睛，和33歲的街頭藝術家JR搭檔，進行了一場回顧生命，讚美生命的旅程。

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這對「最酷的旅伴」外型就很搭，安妮華達是個個子嬌小的文藝婦女，JR是個身材高大的都會風青年。安妮華達視力不好，看東西模糊；JR永遠戴個墨鏡，墨鏡外的世界應該也很奇怪。差異性滿大的這兩人，卻基於對於彼此藝術創作的欣賞，一起上路拍一部紀錄片。他們開著一台裝飾成相機的箱型車，朝著法國北邊前進，以隨機的方式拍照，再把照片給人看。安妮華達相信：每一次隨機的相遇，都會有奇妙的故事發生，而這部片證實了這件事。

他們的廂型車真的很酷，不僅外表可愛，車子的內部就是一個快拍亭，拍好之後，印好的照片就從車子的外面吐出來，好像拍立得，不過都是「大圖輸出」。他們兩人就這樣一面遊走一面拍人，遇到了礦工、農場機械操作員、敲鐘的人、碼頭工人的妻子、飼養山羊人等等。拍出來的照片，馬上貼在牆上、水塔、海邊、農舍、貨櫃的上面。他們遇到的都是勞工階級的人，或許也是整個社會中最末端的「小人物」；但是當這些人最貼近真實生命的臉被放得非常巨大，佔據了整片建築的時候，卻呈現了一股動人的力量，一種來自對於「人」最原始的感動，一種混雜了藝術／圖像／電影／生命／對生命的幽默感，所滋生出的奇妙感覺。

在這拍照、列印、貼出來的過程中，我們也跟著攝影機進入了這些被拍者的世界，畢竟這些人，才是這部片真正的主角，每個人都有一段故事。例如一個很廢的、領救濟金、滿臉皺紋的窮藝術家，住在一個用瓶蓋裝飾的城堡；或者一個很會畫畫的郵差等等。這些人呈現的世界非常迷人，卻代表著正在法國迅速消失的一部分；然而安妮華達並非惆悵的懷舊，她總是以幽默的心情來面對過去的那個世界，畢竟她有一顆年輕的心，儘管每次的相遇，都可能是最後一次。

這部紀錄片中，呈現他們視覺概念的方式也天馬行空。例如有一個不願割去羊角的飼羊人，呈現她的照片不是她本人，而是一隻有角的羊；或者把安妮華達的眼睛照片貼在火車的外面，會隨著前進而移動；在另一個片段中，他們把照片貼在退潮海邊的碉堡上面，這份作品只有短短的生命期，因為潮水一來就被沖掉了，好像費里尼在《羅馬風情畫》中，迅速被空氣侵蝕的壁畫。這一路上，他們也拜訪了一些故友，都是對他們很重要的人，彷彿安妮華達在回顧生命，而JR卻在學習生命。這兩人一路上也在嬉笑怒罵，JR調笑安妮華達老說些有的沒的；安妮華達覺得JR年輕不懂啦～～～這真是一段迷人的旅程。

在這段旅程中有一個巨大的幽靈——高達。安妮華達一直很不爽JR老是戴著墨鏡，不肯以真面目示人；或許她在JR的身上，看到了同樣墨鏡不離臉、年輕的高達。「高達」這個名字，也幾乎概括了安妮華達所有的過去，所有最珍貴的回憶，包括和傑克德米濃厚的友誼。儘管高達本人並沒有在片中出現，但是他好像是個秘密的精神物質，飄蕩在整部電影，包括兩人的言談、討論、思考、行動等等當中，如影隨形陰魂不散。電影的最後，是一個關於高達的大意外和大驚喜。整部電影到最後，也是由高達來結束。

一個拍了一輩子電影的導演，在接近90歲的年齡拍出來的，竟然是這樣一個可愛幽默，沒有任何沉重包袱的酷片（跟高達很不一樣）。《最酷的旅伴》會是安妮華達的最後一部電影嗎？很可能不是喔！