藝術大師DAVID HOCKNEY已屆86歲，然而他的創作依舊澎湃不斷。人們一般將HOCKNEY稱為POP ART藝術家，但他的對繽紛色彩的熱愛，以至繪畫的對象如標誌性的游泳池和身邊的摯友，都與他的生命歷程及對自由的追求緊密扣連。上海藝倉美術館剛剛推出DAVID HOCKNEY歷來最大規模的紙上作品回顧展「紙間漫行」（PAPER TRAILS），觀眾能一睹HOCKNEY的110件作品，追溯藝術家逾50年創作生涯的情感脈絡。
稱DAVID HOCKNEY為世上最受喜愛的藝術家絕不為過。其畫作《PORTRAIT OF AN ARTIST (POOL WITH TWO FIGURES)》(1972) 在2018年在佳士得以9030萬美元的價格售出，成為當時在世藝術家最昂貴的藝術品紀錄。2017年倫敦TATE美術館舉行的HOCKNEY的回顧展，亦以50萬人次打破TATE的入場紀錄。
DAIVD HOCKNEY的內心世界
HOCKNEY來自陰雨連綿的英國，但認識他的人都知道，他的藝術生涯是從60年代移居到美國南加州開始。當地陽光普照、活力澎湃，加上當時年輕人盛行享樂主義和反叛精神，迅速啟發HOCKNEY解放自己，以鮮明斑斕的色彩和硬朗的線條繪畫，同時亦開始以五彩繽紛的衣物打扮，出入縱情狂歡的派對，而其最著名泳池系列就是由此而來。
是次展覽的重點泳池系列作品，可見一個以鮮豔色彩描繪的泳池，夏日的清爽氣息撲面而來，然而空無一人的水池和靜止的跳水台，卻隱隱透露出孤寂的氛圍，而這正正是次展覽想帶出的重點：DAIVD HOCKNEY的內心世界，以及他營造氣氛的高超技巧。除了泳池系列，是次展覽亦展出HOCKNEY的靜物畫、親密友人的肖像、攝影拼貼作品，及近年在IPAD上創作的作品，展示出他對身邊人真摯的感情，以及對新媒介使用的實驗性、開放和樂觀態度。
紙間漫行
展覽分為三個章節。第一章《玩味：在表面舞蹈》和《憂鬱：物件惰性》呈現了HOCKNEY作品動靜之間的辯證，《憂鬱》篇的作品線條拘束和用色單一，有失落或思慕的感覺，例如他繪畫的枯萎中的向日葵。相較之下，《玩味》篇則展示了HOCKNEY的幽默和實驗性。
第二章《疏遠：我們之間的半影》和《親密：情感的親近》，則透過HOCKNEY與他的保母、朋友和環境的關係探討何謂親密， 《CELIA SITTING IN AN OFFICE CHAIR》和《CELIA OBSERVING》等作品捕捉親密關係的細微差別，能一睹HOCKNEY對使用不同媒介的敏銳觸角。
第三章《破碎：奔潰的視角》和《寧靜：抵達靜止》，就以HOCKNEY的生活為主軸，以種種錯置的畫面，展示了HOCKNEY的世界觀，反映了失去、創傷、療癒和復原等內心經驗，以及他的創作實驗，喚起觀者的共鳴及反思。
英國知名演員及藝術收藏家RUSSEL TOVEY共同策劃
本展覽由總監SHIA BAITEL及英國知名演員及藝術收藏家RUSSEL TOVEY共同策劃。RUSSEL TOVEY近年跨足藝術界，收藏及策劃多個藝術項目，他指他自 11 歲時看到他的作品已成為HOCKNEY終生的粉絲。
藝倉美術館原身為上海老白渡煤運碼頭的煤倉，2016 年翻新成美術館，佔地7,000平方米，新的設計特別保留大量本身建築結構，值得一訪。
大衛·霍克尼：紙間漫行
上海市浦東新區濱江大道4777號
即日至9月10日
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