游智涵創作個展 數位鄉愁具象化

記者劉昕翊／臺北報導

游智涵創作個展【精神時光屋】即日起至6月1日，在金車文藝中心臺北承德館陳展約10餘件作品；游智涵藉由壓克力顏料堆疊，將「數位鄉愁」具象化，將像素影像與繪畫語言交融，進而重新探索早期數位技術與物質世界之間的微妙關係。

藝術家游智涵就讀臺南藝術大學造形藝術研究所，以「數位鄉愁」為創作核心概念，關注1990年代初期數位影像的視覺經驗與感知模式，該時期影像帶有粗糙顆粒感，像素成為畫面的基本單元，技術限制反而賦予影像獨特的視覺魅力；此次與金車文藝中心攜手舉辦個展，展出多件《Snake》、《Punch Out!!》系列豐富作品。

其中，《Snake》系列作品包含，《Level.01》、《PrtSc.01》等，取材自早期的經典遊戲《貪吃蛇》，作品以高彩度色塊作為底層，展現當代影像的色彩張力與視覺效果，在單色影像與全彩影像之間，勾勒出科技演進與時間軸上的變化，並逐層堆疊像素顆粒的黑色小色塊，形成緊密的網狀結構，讓觀者在觀看時，遠觀時，畫面彷彿數位螢幕的再現，近看則可見筆觸的厚重與不規則邊緣。

《Punch Out!!》系列則囊括《Round3》、《Round6》2等作品，取材自童年1990年代經典拳擊遊戲《Punch Out!!》，畫面中的拳擊動作透過厚顏料表現出肉體的質感與動態力道，而色彩漸層與不規則筆觸則營造數位影像「卡頓」或「錯位」的視覺效果，畫面中的色塊暗示數位影像的可拆解性，從而挑戰觀者對數位身體的感知。

此外，游智涵創作個展【精神時光屋】展場也設置體驗區，觀眾可在操作中回憶童年，並藉此與藝術家的創作源頭產生連結，使觀展經驗在視覺、觸覺與操作之間建立多重感知層次，進一步感受作者、作品所傳達的時代感與身體性。