美國大都會博物館畫作抵臺 首度公開大師真跡

記者黃朝琴／臺北報導

「美國大都會博物館名作展」開幕倒數，國立故宮今（3）日舉行開箱記者會，首度公開3幅大師真跡畫作，包括高更《大溪地的出浴女子》、塞尚《布豐莊園附近的樹木與房舍》以及雷諾瓦《彈鋼琴的兩位少女》，3件重點展品分別代表19世紀末至20世紀初，西方繪畫的3種重要風格轉變，極具重大歷史與藝術價值。

《從印象派到現代主義》美國大都會博物館名作展，6月14日至10月12日將於國立故宮北院第二展覽館特展廳開展；歷經多年策劃，由國立故宮與美國大都會藝術博物館合作，時藝多媒體共同辦理，分為「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」、「水岸風光」5大主題展區，帶領觀眾深入體驗百年間藝術家如何回應現代社會變遷與對美學的追求。

長榮航空負責協助從美國紐約，空運38位藝術家81幅真跡名畫來臺，從印象派到早期現代主義，囊括梵谷、馬諦斯、秀拉、畢沙羅與女性藝術家瑪麗・卡薩特、貝絲・莫莉索等人創作，呈現19至20世紀法國藝術的多元風貌。

國立故宮宣布，美國大都會博物館真跡正式來臺，帶領媒體搶先欣賞3幅重點展品，勾勒出「從印象派到現代主義」的藝術發展主軸，3件真跡原作不僅藝術價值非凡，更是藝術史關鍵時期的重要見證，分別代表19 世紀末至20 世紀初3種重要風格轉變，成為西方繪畫近代史的重要代表，深刻展現出印象派與後印象派在藝術風格與技法的革新。

皮耶-奧古斯特・雷諾瓦的《彈鋼琴的兩位少女》，以溫柔光影描繪法式生活情境，以細膩筆觸描繪少女彈奏鋼琴的生活片段，展現印象派柔美典範，對日常美感與光影氛圍的捕捉，是感性與和諧的典型象徵。

保羅・塞尚的《布豐莊園附近的樹木與房舍》，則透過幾何構圖重組自然景物，彰顯其從印象派走向形式建構的現代主義風格，以結構與造型探索為立體派鋪路，成為後世藝術發展的重要轉捩點。

保羅・高更的《大溪地的出浴女子》更是運用大膽色彩與異國題材開啟現代主義的序幕，詮釋對文明社會的反思與想像，同時為象徵主義與野獸派奠定了重要基礎，在現代藝術史中具關鍵地位。