澎湃的宣言 厭世的解藥 《舞動狂響》燃起對生命的原始悸動
【記者 陳安婷/採訪報導】
2022年，澳洲頂尖編舞家史蒂芬妮．雷克（Stephanie Lake），帶著代表作《群像》到臺北，受到熱烈的迴響。今年舞團再度來到臺灣，在2025 NTT Arts NOVA，帶著已在澳洲與歐洲廣受好評的作品《舞動狂響》於5月10、11日在臺中國家歌劇院大劇院，全臺獨家上演，狂野又強烈的現場能量，搭配古典好萊塢風格的視覺舞台，讓觀眾激動地從座位上跳起來，有種想一起站上舞台的衝動！
《舞動狂響》誕生於疫情後的墨爾本，是一部透過「節奏」與「肢體」的即興、重組所激盪出的作品，史蒂芬妮．雷克說，選擇以「Manifesto」為題，是代表著希望、能量與喜悅的宣言，一部充滿原始狂野能量的作品，對舞者而言強度很高。作品也充分展現她高強度肢體和大膽詩意編舞風格，以9位舞者、9位鼓手及9套鼓組的編制，呈現充滿澎湃生命力的樂觀宣言。
舞台上9位舞者帶來包括霹靂舞、芭蕾、街舞與現代舞組合語彙，結合當代最具影響力的音像藝術創作者之一羅賓．福克斯（Robin Fox）透過9位鼓手與9套鼓組為作品量身打造出繁複音樂節奏，他擅長將音樂節奏透過雷射媒材，轉化為強烈的現場能量，在《舞動狂響》中，他卻以最直接純粹的「鼓聲」與舞者連結，以密集、層次豐富又難以預測的打擊節奏，為舞作注入原始狂野的生命力。
在舞蹈與音樂的對話之間，舞者們不再遵循傳統的8拍或是3拍結構，而是回應爵士鼓多變的「碎拍」，這對舞者的肢體而言，是陌生的挑戰，必須全神貫注地貼合音樂的非線性節奏，產生近乎即興卻極度精準的律動，這也讓整體演出既充滿張力，又有驚人的即時性。
由於本作舞者與鼓手來自多元背景，形成舞台上的另一種「差異美學」。舞者們橫跨騷莎舞、攀岩、霹靂舞、當代舞、芭蕾等不同身體語彙；鼓手則來自實驗音樂、爵士、流行與電音等背景，在舞台上交織出前所未有的火花，令人驚艷。
史蒂芬妮．雷克畢業於澳洲頂尖的維多利亞藝術學院，曾於澳洲知名舞團Chunky Move、Lucy Guerin Inc、及BalletLab舞團擔任舞者，25歲時被形容為墨爾本「最炙手可熱的藝術家之一」。2014年成立史蒂芬妮．雷克舞團，以高強度肢體及大膽詩意的編舞風格聞名。
2018年創作《群像》（Colossus）由50名舞者在舞台上展現繁複、密集的排列動作，探索個人與群體的關係，展示了混亂與秩序雙重性的獨特編舞風格，一夕之間迅速在國際舞壇嶄露頭角，並獲邀至臺灣、德國、法國等地演出。
今年，她應邀為澳洲阿德雷得藝術節開幕創作，秉持平等共融的信念，編作由1000名舞者演出的《Mass Movement》，任何年滿12歲、跳任何風格舞蹈的人都可以參加，展現了她在澳洲舞壇的重要影響力。