【TODAY追影劇】統治表演領域 50 年 從紐澤西走到坎城 梅莉史翠普如何成為影史最偉大的演員？

第 77 屆坎城影展於臺北時間5月15日揭開序幕，今年的終生成就獎頒給了美國傳奇演員梅莉史翠普（Meryl Streep），當天她一身全白禮服高貴登上坎城紅毯，從另一位殿堂級女演員茱麗葉畢諾許（Juliette Binoche）接下這個榮耀，「你改變了女性的形象」（You changed how women are portrayed.）畢諾激動的對梅莉史翠普說到，確實，過去的 50 年間，梅莉史翠普透過不同的角色與表演方式，一而再再而三的開創女性演員的可塑性，在領域地位上也隨著各種獎項的肯定而晉升到不可取代的地位。

時間回到 1989 年坎城影展，梅莉史翠普憑藉《暗夜哭聲》（A Cry in the Dark）拿下最佳女演員獎，當時的她正要迎接生涯頂峰，身邊總是圍繞著大量的保鑣、媒體與影迷；35 年後，這位來自紐澤西山峰小鎮的女孩，已經是五個孩子的媽以及五個孫子的奶奶，別說大量的攝影機，她現在甚至鮮少出門，「現在的我過著一個非常安靜的人生，我在家甚至得不到應有的尊重」梅莉史翠普開玩笑地說到。

從紐澤西走向影史最偉大的演員

珍妮佛勞倫斯（Jennifer Lawrence）曾在拍攝《千萬別抬頭》（Don’t Look Up）時與梅莉史翠普共事，並尊稱她為「GOAT」（歷史最偉大，Greatest of All Time），沒想到梅姨從沒發現這句話的真正意思，反而一直以為是「山羊」；有一次劇組在拍攝平面照片時，梅姨打趣的說，「好吧，告訴我這隻山羊要站去哪」（that’s right, just tell the old goat where to go.），這時珍妮佛才告訴她「山羊」真正的意思。

梅莉史翠普真的稱得上歷史最偉大嗎？金球獎31 次提名歷史第一，其中包含 5 座電影最佳女主角與 2 座電影最佳女配角；奧斯卡 21 次演技獎項提名歷史第一，其中包含 51 屆奧斯卡最佳女配角、54 屆、84 屆最佳女主角，她卓越的演技甚至出現了無法忽略的審美疲勞，在以《鐵娘子》獲獎時自嘲，「他們唸我的名字時我有一種預感，全美一半的人會覺得：喔天啊，又是她。」

從學生時期就展現過人表演天賦，梅莉史翠普一開始其實對於認真的戲劇演出不感興趣，直到 1969 年她在瓦薩學院出演了《茉莉小姐》而引起關注，當時的戲劇教授指出，他不認為有人有教梅莉演戲，她完全是自學。1971 年大學畢業之後，她申請上了耶魯大學藝術碩士繼續進修，並於 1975 年畢業，展開她璀璨的生涯。

曾被當眾批評外表 梅莉史翠普用實力征服好萊塢

梅莉史翠普在畢業之後並沒有馬上投入電影產業之中，而是在劇場磨練自己的演出，但她依舊試著爭取一些電影的出演機會，當時她曾試鏡 1976 年由迪諾德勞倫提斯（Dino De Laurentiis）製作的電影《大金剛》（King Kong）女主角，但結果並不理想，迪諾甚至在梅莉史翠普的面前用義大利文跟他的兒子說：「這個人好醜，你為什麼給我這種人選？」不過迪諾不知道的是，站在他面前的這位美國女孩其實聽得懂義大利文，並說：「很抱歉我沒有達到該有的美貌，不過，我就是這樣，這就是你能得到的。」

70 年代梅莉史翠普在劇場已經獲得成功與關注並獲得東尼獎的提名，而真正改變她想要成為一名電影演員的作品是馬丁史考西斯（Martin Scorsese） 1976 年執導的《計程車司機》（Taxi Driver），她認為勞勃狄尼洛（Robert De Niro）在片中的表演對她產生了深遠的影響，「這就是我想要成為的演員」梅莉透露。

演技爆發 重塑電影中的女性角色形象

梅莉史翠普在每一次的表演都可以感受她對表演的投入與觀察，她對角色的駕馭可以從肢體到口條，再到精神面與心理狀態，她擁有劇場養育的的扎實情緒，也有劇情電影需要的豐沛情感，但鮮少傳遞過度演出；她細緻的表演中蘊含爆發力，在寫實的風格中也可穿透具有說服力的樣貌，更重要的是梅莉史翠普多次在作品裡重塑了女性的角色形象。

1979 年與達斯丁霍夫曼（Dustin Hoffman）合演的《克拉瑪對克拉瑪》（Kramer vs. Kramer）讓梅莉史翠普獲得了她第一座奧斯卡，但在開拍之前，她認為劇本將本片拋夫棄子的女主角喬安娜描繪得過於邪惡，表示此角無法代表現實生活中那些面臨婚姻破滅同時必須爭取監護權的女性，導演最後同意了她的看法；《克拉瑪對克拉瑪》在當年的奧斯卡中榮獲 9 項提名，最後獲得最佳影片、導演、男主角、女配角與改編劇本五項重要獎項，兩位演員精湛的演技成為了影史上兩人對話的教科書，不但精準的傳達本身的情緒，互動產生的珍貴火花至今依舊經典，更是在 70 年代的美國紀錄了傳統家庭父母在功能上的轉變。

統治級的獎項肯定到商業轉型

1982 年梅莉史翠普以《蘇菲亞的抉擇》拿下奧斯卡最佳女主角後，在接下來的 8 年之內 5 度入圍，包括了 1985 年《遠離非洲》（Out of Africa）、1986 年紫苑草（Ironweed）、 1987 年《暗夜哭聲》（A Cry in the Dark）連續三年入圍，在 80 年代梅莉史翠普幾乎每推一部作品就是入圍保證，統治級的表演也讓她成為電影巨星，不過大量的工作與對角色的準備過程讓梅莉史翠普進入疲勞期；1989 年，她在開拍兩個月前退出了奧利佛史東編劇的《阿根廷，別為我哭泣》（Evita），理由是「精疲力盡」，而在進入 1990 年代後，也可看到梅莉史翠普理解必須拓展更多角色光譜的企圖。

1989 年的《女人心海底針》（She-Evil）、1990 年的《來自邊緣的明信片》（Postcards from the Edge）與 1992年的《捉神弄鬼》（Death Becomes Her），梅莉史翠普以連續三部喜劇作品證明掌控銀幕形象的全新能力，同時也逐漸的讓自己更往商業電影靠攏，這個時期她已經獲得 500 萬美金的單片片酬，反映了不僅獎項是她的主戰場，票房上也具有一定的號召力。

千禧年後的轉型復興 奠定無法撼動的歷史定位

90 年代末期，因為年紀與新世代的演員崛起，梅莉史翠普進入聲勢與電影品質的停滯期，她非常理解在全新的世紀中必須轉型，以不同的型態進入這個表演戰場。2002 年，她的兩部作品《蘭花賊》（Adaptation）以及《時時刻刻》（The Hours）再次引起關注，後者更是拿下了柏林影展最佳女演員獎，那個統御表演場域的偉大演員宣告世界，在新世界她也不會缺席。

無論是 2006 年的《穿著Prada的惡魔》（The Devil Wears Prada）中威壓感十足的時尚雜誌總編，《媽媽咪呀！》（Mamma Mia!）、《美味關係》（Julie & Julia）的親切母親形象，或是《鐵娘子》挑戰飾演英國第一位女首相柴契爾夫人，已經成為大家心目「梅姨」的梅莉史翠普，用她遊刃有餘的表演，為不同時代的觀眾寫下他們心目中對自己的印記。

回顧影史，可看見許多演員透過不同方式被歷史留名，但梅莉史翠普無論在獎項入圍次數、得獎次數、國際影壇頒發的成就肯定、參與經典電影的數量與跨度，都難以取代，就算已經成為了回歸平淡生活的奶奶，在奧斯卡頒獎典禮上，始終可以看到她慈祥的坐在台下，與全新的各個世代演員互動，像個領袖般的存在，相信全世界喜愛電影的人都可以確定，當年看著《計程車司機》深受感動的梅莉史翠普，最終真的成為了她想要成為的那種演員。

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