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如果說臺灣樂壇有一位真正的搖滾靈魂，那伍佰絕對是榜上有名。從地下音樂圈一路闖蕩到搖滾天王，他的音樂不僅影響了一整代人，甚至成為華語音樂史上無法忽視的存在。今天，就來聊聊這位「搖滾詩人」的音樂旅程。

首先「伍佰」2025 世界巡迴演唱會即將展開，其中當然少不了臺灣站，將在2025/6/13、14、15 連三天在臺北小巨蛋舉行。相信大家都已經等不及了～

初出茅廬：從樂團吉他手到個人創作

伍佰原本只是個愛彈吉他的年輕人，在80 年代末，他組建了樂團「伍佰＆ China Blue」，一開始只是台北 Live House 的常客，憑藉他獨特的嗓音和極具爆發力的現場演出，逐漸累積了一批忠實樂迷。

1992 年，他獲得了滾石唱片的青睞，開始以個人名義發展音樂事業。當時的華語樂壇以抒情流行為主流，而伍佰的音樂帶著濃厚的藍調、搖滾與本土色彩，一開始並不被市場看好。然而，他的作品卻悄悄在地下音樂圈發酵，逐步形成了獨特的「伍佰風格」。

1994 年，一張名為《愛情的盡頭》的專輯橫空出世，讓伍佰一舉成名。其中的〈浪人情歌〉至今仍是 KTV 必點神曲，悲愴又灑脫的歌詞，配上滄桑有力的唱腔，讓許多人在夜深人靜時聽得熱淚盈眶。

隨後的〈樹枝孤鳥〉、〈白鴿〉、〈挪威的森林〉等作品，更是奠定了他在華語搖滾界的地位。伍佰的音樂融合了多種元素，不僅有深受Blues（藍調）影響的吉他 Riff，也有濃厚的臺灣本土語言特色。詞曲時而憤怒、時而溫柔，讓聽眾能在他的音樂裡找到共鳴。

伍佰的現場演出一直被譽為「華語樂壇最熱情的演唱會」。他的演出不只是唱歌，而是一場視覺與聽覺的雙重震撼。他擅長帶動觀眾情緒，讓台下觀眾跟著他的音樂一起狂歡，無論是小場地的 Live House，還是數萬人的大型演唱會，他都能讓人如癡如醉，也被歌迷們稱作King of Live，現場之王。

他最有名的演唱會口號「全部的人，手舉起來！」已經成為一種經典，甚至許多歌迷笑說：「去伍佰的演唱會，沒有站著跳舞是不可能的。」

出道至今，伍佰的音樂生涯已超過三十年，但他依然保持著旺盛的創作力，不斷推出新作品，持續舉辦演唱會。他的音樂陪伴了幾代人成長，無論是 90 年代的歌迷，還是現在的年輕一代，都能在他的音樂裡找到屬於自己的故事。

伍佰的吉他不見得是最華麗的，但他的音樂卻是最能打動人心的，他的聲音是最真誠的。歌詞簡單卻深刻，旋律直擊靈魂，直衝心臟，這正是伍佰的魅力所在。

伍佰的音樂像是一條不斷前行的公路，風景變換，但精神永存。他是臺灣搖滾的代表性人物，也是華語音樂史上不可忽視的搖滾詩人。無論你是資深樂迷，還是剛接觸他的音樂，都值得花點時間去細細品味他的作品。

如果你還沒聽過伍佰的歌，不妨從〈浪人情歌〉、〈挪威的森林〉開始，也許你會發現，原來音樂可以這麼熱血、這麼自由、這麼觸動人心。