【神搜專訪】《同學麥娜絲》黃信堯導演：Line 群組是數位化的「泡沫紅茶店」
「人生沒什麼意義啦，每天都在喝茶抽菸話唬爛，都是唬爛三小。」
黃信堯導演 2017 年以自編自導的處女作《大佛普拉斯》一鳴驚人，奪下第 54 屆金馬獎最佳新導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳原創電影音樂、最佳原創電影歌曲等五項大獎，成為當屆最大贏家，並代表台灣出征奧斯卡。
大鳴大放的《大佛普拉斯》，前身其實是導演 2014 年的短片《大佛》，片名意味著《大佛》的加強，變成 Plus 版。而同樣的，這次阿堯導演的第二部作品《同學麥娜絲》，同樣在片名上有所巧思，儘管由「＋」變「—」，但畫面卻由黑轉彩，主角也由兩人變四人，故事圍繞著納豆、施名帥、鄭人碩、劉冠廷四位實力派演員，由他們組成的「四人幫」發展出一段段荒誕卻又令人悲從中來的故事。
《同學麥娜絲》的靈感來源，同樣來自導演 2005年的紀錄片《唬爛三小》，《唬爛三小》是阿堯導演於台南藝術大學音像紀錄研究所的畢業論文作品，是黃信堯導演剛接觸攝影機時，以自己周遭好友為主角，所錄製的生活日常影片，目的在於高中死黨裡的傑仔出國深造，阿堯導演想利用電影記錄傑仔不在的這幾年，這幫兄弟的喜怒哀樂，場景離不開一間名為「自在軒」的茶店，時間點卻從 1998 年跨至 2005 年，七年的變化之大，也足夠讓瑣碎的日常，成了一幅台灣男性的成長圖像。
持著攝影機的阿堯導演，親自參與其中，以私人且私密的視角和情緒出發，記錄著高中好友們的話唬爛，粗糙的影像和日常再不過的平凡對話，卻引領觀眾彷彿與阿堯導演一同再次探索腦中的記憶。阿堯導演在《唬爛三小》 DVD 內頁裡寫著：
「記憶不是物理性，而是化學性的。我們如何去記得一件事與一個人，隨著時間都會產生影響。」
《唬爛三小》中的跳躍剪輯，與導演的話語相呼應，《唬爛三小》中的時間感與真實世界不同，時間的流動於自在軒彷彿不成立，而是這幾個人物的對話，才使得「生命」有所痕跡，而這些人聊天的內容，因出了社會開始有了轉變，從「唬爛」漸漸轉成了「煩惱」，每個人的生命歷程逐漸交錯、走上不同軌道，時間刻出了每個人身上的階級與包袱，也逐漸從中嗅出了「生活」的悲哀味道。
而《同學麥娜絲》延續著這股「唬爛」精神，同樣以戲謔方式淡化對生命的無奈，並聚焦於片中四位主角各有所異的生命體驗上。但比起《同學麥娜絲》的真實人物，《同學麥娜絲》的四位原型角色，個性以及經歷皆有所改動，導演說道：
「我自己跟高中同學有兩個群組，有社會組的同學，一邊是自然組，中年男子就會有一些早安圖、長輩圖，我有點難想像幾年前就開始收到長輩圖，然後大家就是會抱怨小孩、抱怨老婆、抱怨公司，我覺得是一種討拍。Line 對我來說就是『泡沫紅茶店』，只是數位化而已。所以你會知道同學的近況、考量的事情。」
接著表示：
「其實我覺得，中年男子是被社會誤解，通常會被冠上油膩，或是一些有的沒的，很多人會說男性就是權威、沙文，但我覺得另一方面，他們是被壓迫的，所以我想講這一部分，我把我所有認識的同學樣子，還有社會上所理解的這些中年男子的故事，全部打破，變成四個同學。」
片中四個角色，分別為施名帥飾演的角色名為「吳銘添」，追隨夢想的腳步，但離成功卻總差一步；鄭人碩飾演的「電風」，每天忙碌轉扇，永不停歇的為錢賣命賣肝；納豆飾演的「罐頭」，每天一臉衰樣，經常胡思亂想；最後是，劉冠廷飾演的「閉結」，有話說不出，卻比誰都善良細膩。
導演認為四個同學中，必須有些人的工作與眾不同，這樣他們的彼此取暖才顯得出友誼的緊密，像是「吳銘添」就是個電影導演，而「閉結」則守著傳統的夕陽產業，
「那時會選紙紮屋這個職業，是因為聽了一些故事，然後如果片子需要接觸到人生或生死的課題，應該有個特別的職業。曾經聽我朋友講，他有個學弟在做紙紮屋，做得很精美，然後會受人所託。他說有幾晚做太累不小心睡著，就有人來叫他，因為他做的東西是明天要燒的，有人跟他講『欸你不要再睡了，不然你會做不完』，這故事就這樣子。我覺得這職業很有趣。」
礙於片長的緣故，導演本來在劇本中有撰寫四人的高中故事，也因此被取捨，
「劇本剪掉蠻多高中故事，原本要拍他們高中時期，但後來全部都慢慢被我們刪掉。其實『閉結』是一個有美術天份的人，但在升學主義下，美術天份並沒有用，是被否定的，會美術幹嘛，以後就去當油漆工。原本是講說，高中美術課的時候，『閉結』做了一個紙紮屋，結果就被老師叫去走廊罰站，因為這作業是要老師的。那時的作業叫做『我的家』，所以『閉結』就用紙紮屋做出想像的家，但卻被老師否定。」
而這段被剪掉的高中故事，正好與電影中段「閉結」打造的大型紙紮屋相呼應，「閉結」在電影中也是唯一實踐理想的人，
「『閉結』是一個對家有想像的人。那為什麼我們要有紙紮屋，因為我們在世沒有房子，才想說至少死後可以得到，生前得不到，至少死後可以安心。」
與拼命工作努力賺錢買房的「電風」相比，「閉結」反倒用自己的巧手，為自己圓了一個美夢。而再說到「電風」這個滿腹無力的角色，
「『電風』你可以想像成，嗯，也不是隨波逐流，社會契約論不是這樣講嗎，人要放棄某部分的自由，『電風』就是這樣，他比較大眾，放棄個人的夢想，部分的自由，去換取社會契約的所有，那處於社會規範下生活、勞動、賺錢，然後買車、買房、娶老婆，就是這樣子。以中國傳統概念來說，就是五子登科，以台灣來講，就是有車有房，只是不曉得是什麼車什麼房。」
電影裡有段「電風」工作後不順，兀自往水裡跳的場景，導演表示這也是來自某個朋友的親身經驗，
「十幾年前我在台北市沒有租房子，都來來回回，然後借住同學家，那跳水的就是我同學，他是跳海洋公園。有一天晚上我去他家，那時夏天，他跟我說他有時候下班會去南港公園，然後跳下去，他就說：『很熱啊，游一下』我知道他是亂講，我大概也知道他是上班很悶吧。他是會做這種事的人。」
此外，導演提到，這次電影中的四位主角，都是報名最佳男配角，其中納豆和鄭人碩皆有入圍，而納豆的驚人表演，不僅觀眾眼睛一亮，導演也直誇獎，
「納豆這次在電影裡面，我覺得他的演技算是大爆發，其實『罐頭』這個角色，說實在台灣非他莫屬。那時候我跟鍾導討論就是，要把他操到死，結果納豆不僅演出我們的期待，更超越我們的期待。他有一段說他遇到麥娜絲，以及後面自己走在街上那段，很內心的東西，演得非常好。」
導演也認為四人的表現都水準之上，
「我覺得四個人都演得非常好。你看，施名帥真的演到非常討人厭，討人厭到可以讓人家從內心感到真的討人厭，想把他戲剪掉的那種，我覺得他演得非常成功。」
討論到納豆的表演時，不免得提到一位讓人驚喜的客串嘉賓「加藤鷹」，導演繼續提及為何設計這樣的角色現身，
「加藤鷹對我們六年級來說，就是一個神的角色，為什麼會有這樣的一個角色，第一個，罐頭這個角色，他有很多想像，再來就是，男性四十幾歲的時候，可能很多事情被否定，包含在性上面被否定，其實這就是整個人都被否定，你不能否認他們可能體力變差，開始產生很多想像，像是靠金手指發揮男性雄風，這樣就不用吃大仙虎龍丸，劇本都是相關的。罐頭在裡面很沒有自信，所以會藉由想像來征服女性。」
而引發納豆內心潰堤的來源，主要來自於他對女神「麥娜絲」的幻滅，「麥娜絲」一角由潘慧如飾演，戲中安排她是四人幫高中的校花，納豆對她愛慕已久，本該移民美國的「麥娜絲」，同樣臣服於現實，而納豆對女神形象的幻滅戲碼，象徵四人幫心中美好泡泡破碎的有形呈現，
「我們片名叫做《同學麥娜絲》，但後來才決定『麥娜絲』給她用，因為寫劇本總要有人名，我們那時候覺得她是大多數男生在青春期都有的女神，既然她是女神的角色，我們就賦予她片名，除了是 Minus 之外，也是同學的麥娜絲。」
若將《大佛普拉斯》和《同學麥娜絲》擺放在一起，導演是這樣定義的：
「《大佛普拉斯》窺視的是更底層的世界，而《同學麥娜絲》就像是，你在騎摩托車等紅燈的時候，你跟旁邊人的故事。升遷不上去，一直在換工作，中年找不到工作這些事情。」
最後，提到了結局的安排，導演表示：
「常常看到很多建案的廣告，搭配氣勢磅礡的音樂，你會很難想像真的有人這樣過日子嗎？穿晚禮服在大廳走來走去，車子開得很慢，生活都是 Slow motion，我就想說：『最好有這種生活』，但這就是我們的想像。」
而片尾這樣的「理想生活」，的確只能活在這些角色的夢中。若說《唬爛三小》是導演「學習、成長、拍攝、反省。」不斷輪迴的過程，《同學麥娜絲》像是導演咀嚼過後給予我們的金玉良言，在《唬爛三小》的開場中，阿堯導演說道：「在這條唬爛的康莊大道上，大家堅持走下去。」
即便人生苦不堪言，迷失於追尋各種「意義」，被現實壓垮，承受著生活的荒謬來襲，但「唬爛」驗證了時間，保存了記憶，勝過了千言萬語，對阿堯導演來說，似乎已經是一種表達「愛」的形式，留下生命痕跡的紀錄。
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