風動生華，雕塑蘊詩—李光裕雕塑中的動靜巧配
風動意味著滾動的能量之生命動向。在風動裡，我們的造形充滿了有特質的空間方式，慢慢品味，風動的動勢使人感覺活著。
mdash李光裕
采泥藝術「有風的日子mdash李光裕雕塑展」展場櫥窗。（采泥藝術提供）
經常被譽為「詩人」的李光裕（1954年生於高雄內惟），以隨性的直覺與隨順的性格見長，其雕塑猶如流動的詩篇，在剛柔、虛實之間巧妙平衡，展現靈動自由的韻律。他的作品承載著雕塑的量感與質地，同時蘊含風的流動、光的變化與時間的痕跡。有別於傳統銅雕的厚重印象，其創作捕捉了形體在風中舞動的輕盈姿態，即使靜止，明快的節奏依然穿瀉於孔隙之間。這種「動靜相生」的美學，使李光裕的雕塑超越固態形體的界限，化為空間與時間交織的詩意篇章。
一年之始，采泥藝術以「有風的日子mdash李光裕雕塑展」揭開序幕，於台北采泥藝術與台南藝非凡美術館雙館同步展出，探索李光裕雕塑與自然之間的深層對話。本次展覽以藝術家手記為文本，精選李光裕近十年於汐止工作室創作的精華：台北展側重雕塑的空間感與動態，展現其作品如何與風光共鳴；台南展則聚焦於生命的流轉，捕捉藝術家隱居山林的心境，以及與天地共生的哲思。
「有風的日子mdash李光裕雕塑展」於台北采泥藝術。（采泥藝術提供）
鋼板作毛筆，勾勒虛空
我的造形方式，是以鋼板線條當作毛筆，在空中書寫。那墨跡就是造形之有，那空白處即空間之有。
mdash李光裕
李光裕自幼學習水墨，具有扎實的學院派雕塑功底。他先在台灣求學，後赴西班牙深造，當時正值台灣雕塑藝術由寫實再現轉向抽象主義、立體主義、表現主義等多元語彙與材質探索的階段。然而，他並未拘泥或固定於特定流派，也不追隨某種風格，而是自在遊走於各派之間，循著自身的脈絡，逐步開闢出別具一格的藝術語彙。他的作品從豐盈的造形逐漸轉向鏤空的寫意，而其中最鮮明的特質，則是隨作品主題變化而流轉的靈動。
李光裕鬥牛系列之一〈御東風〉於「有風的日子mdash李光裕雕塑展」展場。（采泥藝術提供）
李光裕以剛硬的材質揮灑出流動的線條，使空間感格外鮮明。這種對空間的敏銳度，使他的作品超越物質性，成為一場對「無有」之境的探索。這種空間意識在李光裕的創作歷程中愈發明晰，尤其是在西班牙留學期間，他受到雕塑家托雷多（Francisco Toledo）的啟發，深刻體悟「負空間」在雕塑中的價值。他開始將雕塑視為「解構」與「重組」的過程，透過破壞與拆解，重塑事物的內在關係。他的工作室內堆滿形狀各異的廢鋼板，那些並非刻意設計的材料，往往帶來意料之外的驚喜。在這些看似無序的碎片中，他找到了屬於自己的語言mdashmdash「俯拾即得，不假諸鄰」。
【左】李光裕〈空行〉，89x87x181cm，銅，2014。（采泥藝術提供）
【右】李光裕〈水月〉，67x50x160cm，銅，2014。（采泥藝術提供）
在此基礎上，李光裕逐步發展出「破壞成新局」的創作哲學。他認為，雕塑並非單純的形體塑造，而是一種不斷拆解、打破常規的過程。他時常在作品完成後，將其摔落地面或用鋸子切割成幾塊，再重新組合，藉此打破慣性思維，尋找新的可能性。這種「殘缺中的圓滿」概念，與東方哲學中「空有不二」的思想不謀而合，亦展現了藝術家對存在與虛無的深刻思索。以〈空行〉（2014）、〈水月〉（2014）為例，李光裕運用鐵絲、鐵片等工業材料，通過簡潔的線條勾勒出動態的姿態，讓作品在輕盈與堅實之間達到微妙的平衡；而在鬥牛系列中，〈御東風〉（2021）與〈逢春雨〉（2021）進一步簡化了造型，通過鏤空處理去除多餘的體積，突顯出更純粹的力量感。這些作品不僅體現了他對雕塑空間的深刻理解，也突顯了他對形態與結構的敏銳掌握。與亨利．摩爾（Henry Moore）所強調的幾何孔洞不同，李光裕的鏤空更趨向於有機、不規則的形態。他的雕塑語彙逐漸從傳統的石膏塑型，轉向鐵片焊接、塑料片彎折與打孔等多元技法，透過片狀結構、團塊結構與鏤空元素的融合，探索雕塑在空間中的無限可能。
〈御東風〉與〈逢春雨〉兩件作品，以鬥牛士優美而有力的旋身，在矛盾中表現出美妙的張力與生命的不朽，既是對自我的深刻反思，也寄託對未來的期許。（采泥藝術提供）
雕塑如詩，開放巧構
雕塑工作是我生命展現的一種形式。「開放」就是讓它出乎意料。完整與殘缺，相得益彰。
mdash李光裕
李光裕的作品不以傳統雕塑的團塊結構填滿空間，而是透過片狀結構與鏤空設計，使雕塑從封閉的形態中解放，轉化為「開放的虛空」。這種開放性不僅打破了觀看的界限，更邀請觀者穿梭其中，視線不再停留於外部輪廓，而是在結構之間流動。在其創作語彙中，風是核心的元素中一，它不僅貫穿於雕塑的結構與細節，更象徵著生命的無常與自由的流動。
「有風的日子mdash李光裕雕塑展」於台北采泥藝術。（采泥藝術提供）
本次展覽主題「有風的日子」，正是一種詩意的隱喻，既指涉自然中微風拂過的輕盈與變幻，也承載藝術家對時間、生命與空間的深刻感悟。采泥藝術將〈飛來〉（2013）、〈舞〉（2013）、〈海浪〉（2014）、〈鳳凰來儀〉（2019）及〈舞II〉（2023）等跨越十年的創作並置，清晰展現藝術家在動態人物姿態處理上的演變。雕塑的本質，原是透過佔據空間來展現存在，而李光裕則反其道而行，藉由「破」與「空」來界定空間。他的雕塑不以厚重體積填滿，而是透過穿透、削減，甚至碎片化的組構，使空間被「指出」而非被填補。這種概念源自東方哲學，強調虛與實的辯證關係。在他的雕塑語境中，「空」並非虛無，而是構成「實」的必要條件，正如東方思想所揭示的：「空即是色，色即是空」。
在西方現代雕塑關注的空間議題中，李光裕以東方文化的「空」為回應，開創出異於西方雕塑的另一種美學。他的「開放的虛空」不僅是形式上的突破，更是一種哲思的體現，揭示世界由正負、虛實、有無相生相輔的辯證關係。在形與無形之間，以開放的姿態，輕盈地指向無限的空間與思想的邊界。
【左】李光裕〈鳳凰來儀〉，108x91x213cm，銅，2019。（采泥藝術提供）
【右】李光裕〈海浪〉，56x40x68cm，銅，2014。（采泥藝術提供）
空山嬉遊，造園塑意
我在做雕塑方式很簡單，不去思想形而上、深奧的道理，以身邊平凡的題裁，自由去遊戲，但講究的是一個「活」字。
mdash李光裕
藝非凡美術館展出作品〈河畔〉（2007）於李光裕的雕塑花園。（采泥藝術提供）
自1998年起，李光裕便在台北汐止的郊山築起雕塑花園與工作室，以雕塑家之手，回應四季的流轉。在他看來，造園與雕塑並無二致，同樣講究布局的疏密和以虛抱實的巧配，更是持續變化的探索；他無意追求形而上的理論或流派，而是以身邊平凡的題材為引，遊戲於天地之間，秉持一個「活」字，讓藝術自由生長。
李光裕在台北汐止山區打造雕塑花園。（采泥藝術提供）
在雕塑花園的構築過程中，李光裕進一步思索雕塑與環境之間的互動，進而發展出獨樹一格的「風景雕塑」概念。作品〈四季〉（2020）與〈紅媺〉（2024）便是此理念的具體呈現。前者以大型四聯屏的形式，呈現季節的變換，雕塑時而被剪開、組構或挖空，形成碎片化的視覺效果，讓風景得以穿越其間，象徵著時間的流動與生命的循環；後者則以直式卷軸展開，捕捉紅薔綻放的美好。
作品〈四季〉於台南藝非凡美術館「有風的日子mdash李光裕雕塑展」展場。（藝非凡美術館提供）
對李光裕而言，創作與生活從無界限，甚至彼此滲透。他將日常經驗轉化為藝術的養分，從泡茶到煙斗，從孤獨到雷雨，皆是創作的靈感。他曾在創作手記中針對〈呼呼〉（2019）一作寫道：「這茶水滾了，把蓋子掀開了，頂門開了，出遊去了，做一件壺之雕塑做紀念。」如此隨順天地、與自然共鳴的創作態度，使他的雕塑超越物質形態；而他的雕塑花園，也不僅是一處景觀，更是一場永無止境的藝術實驗，讓雕塑回歸天地，彼此共生。
李光裕〈呼呼〉，30x16x76cm，銅，2019。（采泥藝術提供）
李光裕的雕塑純粹、樸質，他對形體的解構，挑戰了材料與空間的固有界限。在他的創作中，「永恆」與「無常」交錯並存，「開放的虛空」成為天地人合一的載體；他的作品不止於塑造形狀，而是以開放的內部空間引領觀者穿越其中，使視線與思緒隨之流動。透過層層透視與多重維度的轉換，作品的邊界逐漸消融，封閉與開放、靜止與流動之間達成微妙的平衡。在虛實相生的境界裡，李光裕使雕塑超越物質的束縛，呈現出空靈與寧靜的詩意，使觀者得以在動靜之間，領悟物我兩忘的玄智與詩興。
【展覽資訊】
■ 有風的日子mdash李光裕雕塑展
Days Beneath the Breeze - LEE Kuang-Yu Sculpture Exhibition
2025.01.11-03.02
台北采泥藝術X台南藝非凡美術館 同步展
CHINI Gallery X Mezzo Art Parallel Exhibition
【台北 采泥藝術】
■ 01/11 Sat.
15:00 藝術家講座Artist Talk
李光裕親自主講 Presented Personally by Lee Kuang-Yu
16:00 開幕 Opening
■ 02/22 Sat
15:00 專題講座 Lecture
主講人：龔書章（陽明交通大學建築研究所教授）
Speaker: KUNG Shu-Chang (Professor of Graduate Institute of Architecture, NYCU)
【台南 藝非凡美術館】
■ 01/12 Sun.
15:00 藝術家講座Artist Talk
李光裕親自主講 Presented Personally by Lee Kuang-Yu
16:00 開幕 Opening
■ 02/15 Sat
15:00 專題講座 Lecture
主講人：龔書章（陽明交通大學建築研究所教授）
Speaker: KUNG Shu-Chang (Professor of Graduate Institute of Architecture, NYCU)