【全文】最冷門工作做出口碑 盧律銘的逆向影視配樂心法
好萊塢名導史蒂芬史匹柏曾說：「我始終認為聲音比影像更能引領觀眾融入故事。」配樂是電影不可或缺的一環，與故事情節、場景及角色情緒交融，為影像達到烘托氣氛之效。
從事配樂創作、樂曲編寫的台灣新銳配樂家盧律銘，去年以電影《返校》斬獲金馬獎「最佳原創電影歌曲獎」。他形容電影配樂是極致的團體創作過程，巧妙地存在於電影中，猶如其中一塊重要的拼圖，追求的是完整而非完美。
盧律銘大學就讀數學系，自認高中時期非常叛逆，因為數學特別好，選填大學志願時便選擇了數學系。進入大學後，盧律銘自組樂團，樂團成了他生活的重心，雖然畢業退伍後曾在補習班當老師，但依舊對音樂抱有熱情，希望從事音樂相關工作。
在父母提議下，盧律銘決定先取得音樂專業相關文憑，因為從小深受姐姐、導演盧謹明影響，喜歡電影也熱愛音樂，遂申請進入英國Kingston大學電影電視配樂研究所，順利獲得碩士學位。
配樂引人入戲 盧律銘
- 1982年6月23日生於屏東
- 義守大學數學系
- 英國Kingston大學電影電視配樂研究所畢業
- 作品暨得獎經歷：
- 2019：電影《返校》配樂，以〈光明之日〉與雷光夏共獲金馬獎最佳原創電影歌曲獎
- 2018：電影《小美》配樂
- 2016：電影《接線員》配樂
- 2016：電視劇《天黑請閉眼》配樂，獲金鐘獎最佳音效獎
- 2016：單曲〈Enter Darkness〉，獲金音創作獎最佳電音單曲、最佳樂手獎
- 2012：專輯《Quarrel》，獲金音創作獎最佳電音專輯
從英國學成歸國後，盧律銘接到的電影配樂工作來自導演侯孝賢、賈樟柯的御用配樂林強。當時他詢問林強是否可以去當助理？沒想到林強直接將手上案子介紹給他，但還沒做完就被換掉。盧律銘笑說：「對方覺得我做的東西太不商業，那時打擊很大。」
之後，盧律銘經歷很長一段時間的等待，而在等待機會再度來臨時，他透過組樂團維持創作能量，亦替廣告、舞台劇製作配樂。由他創立的電子樂團「棋盤上的空格」，更兩度獲得金音創作獎的肯定。
對盧律銘而言，這段時期猶如備戰練兵，等到2016年，姐姐盧謹明執導的《接線員》找上他時，學習累積的經驗便成了養分，而在《接線員》上映同年，他也以電視劇《天黑請閉眼》贏得金鐘獎最佳音效獎。
音樂創作是由內而外，創作者從內心發想、串連後完成整個架構。但配樂創作為由外而內，須吻合影像與導演想要的曲風，有明顯的框架須遵守，配樂家得從中自行找到創作空間，或往更深層挖掘音樂在情節、場景中扮演的角色。
盧律銘表示：「一開始的創作我會用我的角度來看，但導演的角度可能完全不一樣。第一版的demo或是幾個比較重要段落完成後，我會先給導演聽，確認風格方向對不對？如果對了就會很順利，不對的話就要想辦法磨合。」而在達到平衡的過程中，最重要的是不能失去自己。
然而，實際上最常碰到的問題是某一段音樂他以男主角的心情進行創作，但導演希望從女主角的視角出發。此時盧律銘通常會以導演的意見為主，進行調整，「畢竟真正看電影的角度是導演，他想表達的東西只有他最清楚。」而判斷使用哪種樂器或旋律，甚至是演奏、呈現方式，不僅仰賴直覺及對畫面的敏銳度，更像是做實驗，可能成功，也可能失敗。
有一次配樂因小號演奏得太完美，感覺脫離情節，於是他找了前一個小號手吹得沒這麼好的版本，效果反而更好。
他舉《天黑請閉眼》導演柯貞年的新片《無聲》為例，該片以聾啞學校為背景，講述一名新轉進啟聰的聽障少年，意外發現校園長久以來的性侵事件。因片中主角有大量比手語橋段，他採用哼唱、呢喃等人聲營造壓迫感的氛圍、反映角色內心凌亂等情緒。不過，某些4部人聲在混音時，盧律銘發現低音貝斯與主角的臉不搭，因此將貝斯的聲音去除只留下3部人聲。
而前年他以電影《小美》入圍金馬獎最佳原創電影音樂與原創音樂歌曲，錄音結束進入終混，則是因某段小號演奏得太完美，讓監製鍾孟宏覺得脫離情節，於是他找了前一個小號手吹得沒這麼好的版本，結果效果反而更好。這次經驗也讓他學到：「電影配樂追求的是完整而非完美。」
「以前做配樂我都希望找很好的樂手，很完美地呈現音樂的每一個部分，在這之後我做配樂則思考，如何讓影像和音樂搭配到一個最完整的狀態？」盧律銘說。
如果戲已非常濃烈，要讓畫面說話，沒有音樂反而是好的；或者某個橋段的聲音設計很精彩，音樂就必須退一點。
近期他為鏡文學內容籌製總監張耀升首部編導的電影《腿》操刀配樂，透過貝斯、低音提琴、木琴等樂器，配合角色和劇情發展，音樂風格有時輕鬆，有時令人毛骨悚然。但也因配樂是「無形」的存在，且觀影時觀眾大部分聽到的仍是聲音，若音樂出現得太過刻意，反而會令觀眾的情緒跳走。
盧律銘強調：「走在現實與非現實之間，就是音樂的工作。如果戲已經非常濃烈，我會讓畫面說話，有時沒有音樂反而是好的；或者某個橋段的聲音設計很精彩，音樂就必須退一點，不能同時有兩個主角，而是要達到一個最平衡的狀態。」
電影配樂被形容為台灣樂壇最冷門、成本最難回收的工作。盧律銘坦言，因預算問題，電影配樂製作多在定剪之後才開始創作，預算在台灣電影製作費中僅占九牛一毛。但配樂人事成本高昂，從樂手到混音師，動輒10人、20人，當劇組無法提供相對的預算，第一步只能先縮減編制，若成本仍無法負荷，部分費用甚至常得自掏腰包，或是嘗試申請文化部的影視作品原聲帶類補助。
以《返校》主題曲〈光明之日〉奪下金馬獎最佳原創電影歌曲獎後，盧律銘除了壓力之外更多了份責任和使命感，期盼未來配樂製作在電影成本分配比例上，能逐漸占有一席之地，從業環境更健全。
雖然笑稱電影配樂工作是「歹路不可行」，但盧律銘認為，配樂工作有趣之處，在於擁有無限可能。「一個畫面可以搭配任何音樂、曲風，找出哪一種對故事而言是最對的？正是配樂的魅力。」
影視幕後點將錄系列之一：配樂篇
影視作品是團隊合作的成果，不只台前，幕後工作者從編劇、選角、攝影、燈光、美術、造型、化妝、剪輯、音效、配樂、特效等，都是不可或缺的一環。
「影視幕後點將錄」聚焦各領域的幕後人員，看他們如何以專業技術，提升品質，厚植台灣影視產能。
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