踏上藝術蛻變的旅程！寶格麗與4位藝術大師前進2021米蘭設計週
經典的象徵：靈蛇的故事與神話
設計與藝術的能量，在一年一度的米蘭設計週與米蘭家具展中總是引領世人關注。而眾多時尚品牌亦參與其中，寶格麗這次展出的作品，在米蘭理工大學教授Alba Cappellieri的藝術指導下，以其擅長策劃多檔國際設計與珠寶展覽的經驗，針對寶格麗著品牌經典象徵─靈蛇的故事與神話；蛇 (Serpent) 在世界各地的古老文化中均代表著蛻變與重生的寓意，並且自 1940 年代晚期開始成為品牌前衛設計與創意工藝的重要表徵。
展覽以《蛻變》為主題，蛻變意指物質與形式的轉變，更促使著持續進化、改變、轉型與創新，同時也是當代創意的基礎概念，這樣的概念已經深植於不斷突破自身領域極限的藝術家、造型師、設計師、哲學家和工藝職人心中，激勵自我不斷進步、成長與革新。而寶格麗也致力於設計與藝術能量的突破，多年來在Serpenti 的蛇形符號設計上可見其創意的運用。
結合四位藝術大師 Ann Veronica Janssens、Azuma Makoto、Daan Roosegaarde 以及建築師Vincent Van Duysen ，各自以不同的藝術視角，發揮獨到的創意語言。走進這座建於1921年、位於米蘭北邊倫巴底大區的米蘭現代藝術博物館 (Gallery of Modern Art，GAM) ，寶格麗在充滿新古典藝術風格的中庭搭建展亭，運用鏡面材質反射出新古典風格建築風格，觀者可依循充滿宏偉的階梯一路進入館內，依據線性規劃的動向穿越四個展廳，逐一欣賞不同藝術家的展覽藝術作品，以下就跟著4位藝術家的腳步，一覽絕美作品。
Azuma Makoto《伊甸花園》
日本花卉藝術大師東信（Azuma Makoto）以擅長運用花卉、水果與植物等大自然元素，創造出極致而前衛雕塑作品聞名，甚至更將藝術品送上太空或海裡。在這次展中他重新詮釋對伊甸園的獨到思考。事實上，這座花園是藉由銅製的幾何形狀樹木呈現，其中以簇葉向大自然致敬，並搭配特別挑選果實、花卉與植物，藉此襯映線條一絲不苟的幾何圖形樹幹與樹枝，營造鮮明對比。大樹矗立於玻璃平台的正中央，可供參展來賓步行在運用大自然元素重現戶外天然景致的平台之上。
在這件裝置藝術當中，蛻變的概念透過作品所傳遞的語境，表達所有帶著生命的自然元素，會隨著時間不斷改變形狀、顏色與氣味。東信透過自己的作品，邀請觀眾透過沉浸在使用鮮花果實與植物所打造的人造環境，藉此體驗時間流逝的抽象概念。
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Daan Roosegaarde《蓮花之眼》
由Daan Roosegaarde所創作、於米蘭設計週首次登場的 Lotus Oculus，透過對於寶格麗作品的理解與對話後，激盪而出的全新創作。作品以上百朵感光花卉所打造，靈感源自於羅馬古代宏偉的萬神殿，透過光線的變化呈現特殊流動感的美學精隨，也為現代藝術博物館充滿歷史性的空間注入不同的當代生命力。
Lotus Oculus 是以能對光和熱產生反應的智慧線圈打造，精心設計的材質，靈感來自於大自然，同時也受到寶格麗長久以來使用前衛材質的作風所啟發，光感的牆面會和觀者互動，花朵透過光線照射後，呈現有如一吸一吐的生動景致，而這樣動態的對話藝術家稱為「科技詩語」(Techno-Poetry)，透過光和材質之間的有形連結，說明「科技與大自然的蛻變」。Lotus Oculus 尋求人與環境之間的新型態和諧，不僅是一件精心構思的藝術品，也開創出更具有機意識的結構風潮。
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Ann Veronica Janssen 《gam gam gam》
Ann Veronica 自 1980 年代晚期開始，便以光線、色彩和大自然的光學現象為基礎，發展出獨具風格的作品。她使用玻璃、鏡子和黃金等精心挑選材質所代表的屬性，搭配形狀與光線不斷反覆實驗，運用對現實的認知，打造極簡風格圖案與細緻色彩的重複性語彙。
在本次展覽中，Janssen 運用自然光設計出展場專屬的裝置藝術，搭配以極簡風格美學為特色的新作品，並與現場宏偉的建築與華麗裝潢相映成趣。她的作品是以反射的光學效果主，使人留下場景反覆變化的印象與感受。gam gam gam展覽運用一片專為展廳窗戶打造的金色百葉窗和及六個「水族箱」，運用光學的物理現象拓展觀者的認知。
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Vincent Van Duysen 《藏身處》
建築師 Vincent Van Duysen 在米蘭現代藝術博物館內建構了一隅冥想空間，創造出一方靜謐，充分沉澱身心。建築元素以簡單的形狀和豐富材質為特色，打造煥然一新的空間，並透過各種反射創造出新的軌跡。裝置從木質地板設計開始，接著發展為表面和牆面的構面，藉此打造涵蓋金色到銀色等各種金屬色調的迷宮。巨大的作品透過純粹的形式呈現，座落於展廳中央，完美銜接單純簡約風格、建築形體以及豐富與宏偉的設計構想。如此精緻平衡、巧奪天工的空間，其中蘊藏著極端的創意頻譜。
作品的半透明表面，令人聯想起寶格麗Serpenti系列的設計特色。透過建築風格作品道出展廳及任何看見自身反射影像者的蛻變，打造寧靜的空間和沉澱身心的一方天地。所有參展作品均使用金屬、花卉、水和玻璃等天然材質予以製造，展現原創生命力，並且遵循循環經濟的做法，不斷回收再利用。2021 米蘭設計週將以個人經驗與數位體驗作為主旨，此外 Bulgari Serpenti Hub 平台也將將一併提供各種展覽相關的特殊內容，說明參展作品與寶格麗Serepnti永生蛻變概念的關連。
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