台北當代藝術館二十週年雙首展【歷史・當代】+【憑證入場】 再現經典展覽與門票設計
「歷史・當代」策展人陳貺怡 、駱麗真館長、「憑證入場」策展人蔡胤勤。圖/台北當代藝術館提供
今年台北當代藝術館(以下簡稱當代館)邁入開館二十週年的里程碑，為迎接這重要時刻，館長駱麗真宣布今年度當代館將展開二十週年系列展覽，首檔推出主題策展「歷史・當代」與MoCA Studio「憑證入場」兩檔展覽，分別從展覽及門票設計的經典回顧重現，展開當代藝術的跨時空對話，與此同時公開當代館嶄新的品牌形象，並啟用改造後的服務空間，同步從展覽、形象、空間、與時俱進再升級。
關於「歷史・當代」展覽
張美陵，《你們家有什麼東西可以拿到美術館展覽？》2001+2021。圖/台北當代藝術館提供
「歷史・當代」為當代館二十週年系列展覽的第一檔展覽，邀請陳貺怡擔任策展人，展名以回顧2001年開館迄今的歷史而命名，但展覽的主軸圍繞在當代藝術的時間性（temporality），以及當我們試圖歷史化當代藝術時，「歷史」與「當代」兩個概念之間的矛盾與悖論。當當代成為歷史，而我們仍身處其中，這種現在與往昔在時間上的交疊揉雜，正是本展的核心概念。
策展人陳貺怡首先將過去二十年當代館舉辦過的展覽進行系統性的「編年」（chronologize），並以展出「展覽」取代展出「作品」將被萃取出的展覽重新部署，讓昔日及現今的策展人及藝術家們展開新的對話、讓過去與現在的觀眾隔空互動。這樣往返對話的過程有若莫比烏斯環，試圖解開並活化歷史的既定概念。
為了呈現當代館各時期的經典展覽回顧，策展人陳貺怡邀請了各具代表性的展覽與策展人共同合作，邀請2001年與藍文郁共同策畫當代館開館展「輕且重的震撼」的賴瑛瑛、2005年以「偷天換日：當・代・美・術・館」詰問何謂當代藝術館的高千惠、2009年策畫高人氣大展「派樂地」的胡永芬、2013年提出科技議題「後人類慾望」的陳明惠、2017年推出亞洲第一個在美術館舉辦的「光・合作用mdashmdash亞洲當代藝術同志議題展」的胡朝聖，由這5位曾於當代館策畫展覽的策展人，組成策展顧問群，共同重返當代館講述每檔展覽的精神。
崔廣宇「二〇一〇極地日誌：錯誤的冰塊」。圖/台北當代藝術館提供
當代館自2006年開闢的展覽空間「MoCA Studio」已累積超過百場的展覽。策展人陳貺怡再次匯聚曾於MoCA Studio展出過的藝術家，邀請不同世代的藝術家陳建北、王俊傑、崔廣宇、徐薇蕙和邱承宏舊地重遊，產生了跨越世代的、觀點與角度各異的呼應與對話。
林建志＋蔡咅璟 《更新檔2.1a──在一片荒蕪的海洋中漫漫》。圖/台北當代藝術館提供
策展人陳貺怡表示這次展覽邀請藝術家重啟話題，重現、複製、再製、更新或加添，展覽既是也非當年的展覽，策展人既是也非當年的策展人，藝術家既是也非當年的藝術家，作品既是也非當年的作品，各自以不同的角度與姿態、身分與立場，為2021年的觀眾一次擺開當代藝術館二十年的宴席。此外，更邀請專研藝術書籍的策展人蔡胤勤，策畫呈現當代館開館二十年來每檔展覽的展冊，透過展冊轉變成一座展覽的考察現場，同時呈現五位策展顧問與資源同仁訪談紀錄，讓當代館二十年來的記憶再度被鮮活呈現。
「歷史・當代」參展藝術家：張美陵、陳建北、林建志、邱承宏、譚浩、王俊傑、顧福生、崔廣宇、張立人、黃漢明、派翠西亞．佩斯尼尼、楊嘉輝、蔡咅璟、王海洋、徐薇蕙、温馨、曾吳、西亞蝶、余政達
【歷史・當代】展覽論述
撰文：策展人 陳貺怡
胡朝聖擔任策展人策畫「光‧合作用──亞洲當代藝術同志議題展」展覽重現臺北與曼谷展出作品精華。圖/台北當代藝術館提供
本展是台北當代藝術館「二十週年系列展覽」的第一個展，由陳貺怡策展，展名「歷史・當代」（Chrono-contemporary）。顧名思義似乎是回顧當代館2001年開館以來迄今的歷史，但其實展覽的主軸圍繞在當代藝術的時間性（temporality），以及當我們試圖歷史化當代藝術時，「歷史」與「當代」兩個概念之間的矛盾與悖論。當1980年代人們將1960、70年代繁茂多元的藝術創作照單全收並蔚為流行，「當代藝術館」或是改名為「現當代藝術館」的現代藝術館，便也在全球各地櫛比增生。一方面當代藝術的繁複、多樣與難懂，使人們期望從過去裡尋找源頭以了解其意義，一方面以這種方式被了解及認可的當代作品便自動地成為此過去的延續，此乃當代藝術的美術館化與歷史化的過程。然而「當代藝術館」一詞本身內藏矛盾，因為當代館試圖保存的是藝術中的變動，必須不斷地解釋何謂當代藝術，並不斷地找尋一種過去式與現在進行式之間的平衡。當當代成為歷史，而我們仍身處其中，這種現在與往昔在時間上的交疊揉雜，正是本展的核心概念。
本展首先將過去二十年當代館舉辦過的展覽進行系統性的「編年」（chronologize），並以展「展覽」取代展「作品」，以便進入展覽史的範圍。書寫展覽史即試圖改變書寫藝術史的角度：不再執著於判斷某物的真偽、從屬、優劣，以及是否是藝術；而是轉而關心人們如何使用這些物件？人們在何時、何地、透過何物件或何作品、想要向哪些公眾、用何等展示條件與方式、傳達些什麼意義與內容？本展將被萃取出的展覽重新部署，與過往不同時間發生的其他展覽並陳、讓昔日及現今的策展人及藝術家們展開新的對話、讓過去與現在的觀眾隔空互動。這樣往復對話的過程有若莫比烏斯環，試圖解開並活化歷史的既定概念。
如此，2001年與藍文郁共同策畫開館展「輕且重的震撼」的賴瑛瑛、2005年以「偷天換日：當・代・美・術・館」詰問何謂當代藝術館的高千惠、2009年策畫高人氣大展「派樂地」的胡永芬、2013年提出高端科技議題「後人類慾望」的陳明惠、2017年推出亞洲第一個在美術館舉辦的「光・合作用mdashmdash亞洲當代藝術同志議題展」的胡朝聖，以及2010年代在獨立實驗空間MoCA Studio展出的不同世代的藝術家陳建北、王俊傑、崔廣宇、徐薇蕙和邱承宏，紛紛在策展人陳貺怡的邀請之下舊地重遊。
陳建北，「吾鄉、吾土系列二：你甘知影阮的名──台北植物園」。圖/台北當代藝術館提供
策展人與藝術家重啟話題，重現、複製、再製、更新或加添，展覽既是也非當年的展覽，策展人既是也非當年的策展人，藝術家既是也非當年的藝術家，作品既是也非當年的作品，各自以不同的角度與姿態、身分與立場，為2021年的觀眾一次擺開當代藝術館二十年的宴席。此外，更邀請專研藝術書籍的策展人蔡胤勤策畫105展間，呈現台北當代藝術館開館二十年來每檔展覽的展冊，將105展間透過展策轉變成一座展覽的考察現場。
策展顧問蔡胤勤以「重返現場」為概念，擬構一個田野研究的考察場域。圖/台北當代藝術館提供
台北當代藝術館《歷史・當代》展覽主視覺。圖/台北當代藝術館提供@P
關於「憑證入場」展覽
「憑證入場」展覽是當代館首度以二十年來的展覽門票設計為主題，邀請蔡胤勤策展，解析門票不僅是一種入場機制的憑證，讓觀眾有權利進入空間觀賞展覽；與此同時，門票作為傳遞展覽和作品理念的媒介，更是一場將臨展覽現場的視覺期待與感官部署；展間現場將歷年門票分類為「互動參與」、「藝術物件」、「多重感官」、「視覺平面」四種符號類型，並揭示當代館的組織運作是如何使得門票、展覽、作品與觀眾產生鏈結，透過此展，邀請觀眾回返歷年展覽的美感經驗。
【憑證入場】展覽論述
撰文：策展人 蔡胤勤
（由左上順時鐘方向）楊俊 藝術家，合作者，他們的展覽與三個場域-門票，史金淞：個人設計博-邀卡，華麗轉身mdash老靈魂重生的魅力-門票，查無此人─小花計畫展-門票，合力組裝米克斯-邀卡。圖/台北當代藝術館提供
展覽門票是一種入場機制的憑證，它使得觀眾有權利進入場域觀賞展覽並欣賞作品；與此同時，門票作為展覽作品及其事件的符號中介，在觀眾尚未親臨現場之前，持拿在手上的票券便透過平面設計的多元調度，將策展人的理念、藝術家的觀念、展覽中的作品及其體驗，等價地賦予在被視為有價證券的門票上，對機構而言它們不僅是展覽票房的依據；在觀眾層面，更是一場將臨展覽現場的視覺期待與感官部署，而在此符號意義生產的背面，機構內部的組織單位又是如何構思及延展這些以紀念展覽為名的複數印刷物（multiple printed matter）皆是本展覽策劃欲探討的主題。
（由左上順時鐘方向）蜷川實花展-邀卡，烏鬼-門票，風險社會-門票，歡迎來我家mdash蓋瑞・貝斯曼個展。圖/台北當代藝術館提供
「憑證入場」為台北當代藝術館二十週年來所舉辦過的展覽的門票特展，此展即透過上述的議題鋪陳，將展間現場分為「符號中介」和「機制生產」兩個場景設定；前者透過符號中介的類型將二十年來的門票分為「互動參與」、「藝術物件」、「多重感官」和「視覺平面」四種視覺傳達的技術進行佈局，後者則揭示台北當代藝術館內的組織運作與生產是如何使得門票自身能夠連結觀眾對於展覽的想像，經由兩個展場的空間調度／過渡，欲使展覽現場迴返在由「觀眾mdash門票mdash展覽mdash作品mdash文件」所組構的價值體系之中，回望台北當代藝術館在藝術博物館門票設計上的先驅。
策展人介紹：
蔡胤勤 Yin-Chin Tsai，書籍藝術研究者 ／ 獨立策展人，1990 年生於宜蘭，現生活與工作在台北。國立交通大學應用藝術研究所碩士、國立台灣藝術大學視覺傳達設計學系學士，曾於北京清華大學美術學院訪學研究，結業於敬人書籍設計高級研究班；策展實踐與研究範疇以藝術家書籍（artistsrsquo books）和當代攝影書等出版作為藝術實踐為核心。
2018 年甫成立「PAPER MATTER」，並創建「藝術家書籍文獻庫」（ABA）以及首部華文語境的藝術家書籍研究型期刊，致力在兩岸三地推廣藝術家書籍與當代攝影書的美學、實踐及其知識建構；曾於亞洲藝術文獻庫、大館當代藝術館、台北市立美術館、國立台灣美術館等機構及兩岸各大專院校舉辦講座以及工作坊。
台北當代藝術館《憑證入場》展覽主視覺。圖/台北當代藝術館提供
台北當代藝術館的蛻變與升級
當代館自2001年成立時為台灣第一座以「當代藝術」定位的美術館，也是第一座由古蹟改建成的美術館，紅色磚牆建築是民眾記憶中熟知的形象。在面向過去與迎接未來的二十年之際，館長駱麗真表示，做為台北市文化品牌的重要一員，將以新的品牌意象，銜接過去與乘載未來的當代藝術能量，期待當代館成為國內外的通道與平台。
當代館新品牌設計攜手「無用設計藝術工作室」共同合作，延續古蹟建築的元素意象，將當代館設定為一個藝術通道與平台，以2021年為起始年，面向過去與迎接未來的二十年時光轉化為41道刻度線，作為承先啟後的意念，結合當代館的建築意象，演變為紅色漸層的飛翔式波紋，傳遞源源不絕的創意動能，以嶄新的品牌姿態迎接下一個階段。
伴隨著當代館的新品牌識別亮相，改造升級的服務大廳也同步登場，委請山行艸嶼設計師葉詩怡操刀，再現古蹟的親民空間，優化觀眾的參觀體驗，重新感受古蹟與藝術交融的空間氛圍。
當代館服務大廳與觀眾第一接觸的重要場域，在歷經二十年的後活化利用，因多次的室內調整替代，長期遮蔽原始主樓正面連續垂直的採光窗空間，為減輕在視覺上的沉重感，再次打開兩側連續窗景，從日式風格的木窗引進自然光，與街景交疊流動，營造開闊的展覽空間尺度，感受原建物獨具的空間美感氛圍。
在服務機能上，重新整合服務大廳售票、服務台以及藝術商店等三項功能，觀眾能夠以更直覺舒服的方式，獲得所需的各項服務。原有的藝術商店展示功能也重新翻轉，結合展示與販售功能，打造微型展覽空間，推出由沈菲比策畫「On The Other Hand」微型展，讓商品也是藝術展品，提供民眾可以帶走的美術館體驗。