開啟感官視界！2020台北電影節多元片型腦洞大開 蔡明亮柏林影展得獎作品壓軸閉幕
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隨著新冠肺炎在台灣獲得良好控制，諸多限制也逐漸放寬，台北電影節確定於6月25日至7月11日登場，由柯貞年導演的首部劇情長片《無聲》世界首映揭幕，蔡明亮導演勇奪柏林影展泰迪熊評審團獎的《日子》亞洲首映壓軸閉幕。此外，年度話題電影與國際奪獎作品齊聚一堂，多元片型與千奇百怪的風格作品，要讓影迷們腦洞大開！
2020台北電影節開閉幕片《無聲》、《日子》
改編自真實事件的《無聲》，描述失聰少年發現校車最後一排的「遊戲」，眼見心儀的女孩在遊戲中遍體鱗傷，猶豫著是否該揭開真相，抑或加入遊戲的行列。本片集結了新生代演員陳妍霏與劉子銓、金馬獎最佳男配角劉冠廷、金馬影后楊貴媚、香港電影金像獎最佳男主角張嘉年（太保）等人。
以電視劇《天黑請閉眼》備受關注的柯貞年，學生時代以《無名馬》入圍第48屆金馬獎最佳創作短片，作品《溺境》也入圍第17屆台北電影獎最佳短片。對於這部籌備兩年的電影，柯貞年表示：「在今年這種特別時刻，帶著自己第一部長片在台北電影節世界首映，感覺既榮幸又魔幻。這是個關於聾人的故事，也是一個不管面對多少殘酷，仍想努力生活下去的故事。整個創作過程充滿了艱辛挑戰，希望觀眾可以來一起感受、理解他們。」
導演蔡明亮繼2005年《天邊一朵雲》之後，睽違15年再度角逐柏林影展主競賽，並獲泰迪熊評審團獎的《日子》，不但是本屆台北電影節的閉幕片，同時也一舉入圍了台北電影獎最佳劇情長片、最佳導演獎與最佳男主角獎等三項大獎。
電影延續蔡明亮一貫的主題與美學，全片沒有對白，以46顆長鏡頭的影像言語，將鏡頭對準班底李康生，以及新的合作夥伴亞儂弘尚希，捕捉兩個陌生身體的偶然相遇，呈現日常生活中平淡而重複的日子，大膽又細膩，是充滿高度凝聚力的作品。
談起自己的第11部劇情長片，蔡明亮回想起當時剛做完《洞》之後，他希望法國製片為他找一些錢，承諾「給我時間，當然，還有小康，我就交給你一部電影。」卻沒人理，總是反問：「你想拍什麽？給我一個故事、一個計畫、一個劇本，我才能幫你找錢。」當蔡導回說沒有，這些人就走開了。至今20年過去，蔡明亮表示：「我完成了《日子》，沒有故事，很少的資金，很小的團隊，仍舊是小康，加一位寮國的亞儂，拍了四年。我感到驕傲，這就是我追求的創作狀態，我的電影更自由了。」他也感謝公視投入合製和法國ARTE的後期支援。
開啟奇幻與科幻的感官視界
作為片型多元的市民影展，台北電影節也引介各種類型的電影，讓喜愛特殊片型的觀眾也能同歡，本屆網羅一年來世界各地獲獎的奇幻作品，許多話題作品更是亞洲首映。
《㊣麥肯齊金總理秘史》翻玩加拿大總理真人真事，在多倫多和威尼斯影展接連獲獎。（圖／台北電影節）
取材真人真事的政治喜劇《㊣麥肯齊金總理秘史》（The Twentieth Century），翻玩加拿大史上最偉大總理麥肯齊．金的生平，描寫麥肯齊要當上總理前，必須過五關斬六將，闖過重重關卡，才能完成一統加拿大的春秋大夢，各項惡搞、揶揄、嘲諷政治話題毫不手軟，在多倫多影展和柏林影展論壇單元接連獲得評審肯定。
《真心話太冒險》承襲導演前作冷調幽默風格，更諷刺運動界和大眾媒體的各種醜態。（圖／台北電影節）
《艾瑪好色》導演暌違多年新作亞洲首映的《真心話太冒險》（110% Honest），描述曾在自行車界叱吒一時的天后，某天開記者會坦承曾服用禁藥，原以為可以獲得社會原諒，沒想到卻引發一連串不可收拾的後果，讓她的人生跌入谷底，電影承襲導演前作冷調幽默風格，更諷刺運動界和大眾媒體的各種醜態。
《瑪莎莎蒂》由兩位導演自編自導自演，以低成本獨立製片之姿橫掃多國影展最佳影片。（圖／台北電影節）
沙漠少女求生記《瑪莎莎蒂》（The Planters），由兩位導演自編自導自演，以低成本獨立製片之姿橫掃多國影展大獎，將在台北電影節亞洲首映，本片以荒蕪的西部沙漠為背景，描寫冷氣推銷員瑪莎某天碰上怪女孩莎蒂，一怪一傻的兩人不但擦出友誼，還將沙漠攪得天翻地覆；電影融合奇幻異想和冷面喜感，展現非典型青春成長的悲喜，可說是今年美國獨立電影代表作。
《人工失格》以人造人為主題，獲得今年柏林影展「邂逅」單元評審團特別獎。（圖／台北電影節）
柏林影展「邂逅」單元評審團特別獎的科幻故事《人工失格》（The Trouble With Being Born），描述在架空的未來，人造人不再只是幻想，一名人造女孩與她口中的父親共同生活，透過父親為她編寫的記憶，運行著被設定的關係，但某天迷失在樹林裡的她被陌生人帶到新環境，連記憶和身分也同時被置換，電影以記憶與靈魂的哲學辯證為核心，編織出一部具科幻元素的奇幻電影。
鮮少自製電影的蘇丹推出《死神二十來敲門》勇奪威尼斯影展未來之獅大獎肯定。（圖／台北電影節）
拿下威尼斯影展未來之獅獎的蘇丹電影《死神二十來敲門》（You Will Die at Twenty），以剛出生就被預言活不過20歲的男孩為主角，被死亡陰影籠罩的成長過程卻在20歲前夕，被一位攝影師打開廣闊世界的大門，既暗喻蘇丹為爭取自由而犧牲的前人，更欲透過銀幕傳遞給觀眾豐沛多彩的生命能量。
《佩佩蛙：感覺不錯蛙》描寫因政治爭議而紅透半片天的漫畫角色被作者親自賜死的前世今生。（圖／台北電影節）
另外加上兩部題材奇特的紀錄片：以經典迷因為主角的《佩佩蛙：感覺不錯蛙》（Feels Good Man）和以一間虛構酒吧為背景的《敬！咆哮二十》（Bloody Nose, Empty Pockets），兩者無論從題材或拍攝手法，都打破了現實與虛構的界線。各種千奇百怪的電影風格，保證讓你腦洞大開！
《敬！咆哮二十》以一間虛構酒吧為背景，以偽紀錄片形式緬懷酒客們逝去的歲月。（圖／台北電影節）
焦點影人大林宣彥 日本破格名導一生奉獻電影
本屆首位焦點影人為日本名導大林宣彥，一生奉獻電影的他，於癌症末期仍傾力創作，連病榻邊的夢中呢喃都掛念著拍片，此次電影節為台灣觀眾帶來大林導演去年完成的作品《大林宣彥：電影藏寶盒》。
大林導演原已約定攜全家人及主要演員出席台北電影節，令人惋惜的是上月卻傳來他不敵病魔逝世的噩耗，但影迷仍能透過大銀幕感受他對電影的真摯情感，更能在片中見到導演本人客串演出的最後身影。北影也將回顧放映大林導演一鳴驚人的長片處女作《鬼怪屋》，以及《轉校生》、《穿越時空的少女》等片，同時邀集多部珍稀16釐米短片來台，並以膠捲放映，讓影迷一睹「影像魔術師」的創作軌跡。
「倡議和平」一直是大林電影的重要核心，生於二戰時期廣島尾道的他，親見原子彈與戰敗的影響，認為從戰爭中學習，才能迎來真正的和平，電影正是他宣揚和平理念的方式。高齡80歲的大林宣彥在癌症末期回到尾道，邊服藥邊完成《大林宣彥：電影藏寶盒》這部鉅作，常盤貴子、淺野忠信等卡司皆參與演出，該片描寫尾道海邊一座老電影院，在歇業前夕徹夜放映多部日本戰爭片，三名年輕人被吸入銀幕，穿越在多場戰爭之間，本片集結大林宣彥電影生涯之大成，亦是留給世人最誠摯的獨白。
導演大林宣彥在癌症末期，仍心心念念電影的拍攝。（圖／台北電影節）
《大林宣彥：電影藏寶盒》呈現尾道的絕美景緻。（圖／台北電影節）
疫情影響下的因應措施
考量國際疫情仍未明朗，原訂影展期間邀請的海外影人與評審，仍須全數取消，而國際新導演競賽也因無海外影人出席，取消了實體頒獎典禮，改為線上公布得獎名單。
影展活動單位表示，會以觀眾和影人的健康安全為最優先考量，在配合政府戴口罩、量體溫、實名制、適當距離就座、安全人數限制等防疫措施後，照計畫舉辦。惟在影展活動開跑前二週內，或是舉辦期間內，台灣發生大規模群聚感染，影展實體活動將取消辦理。
因應疫情發展變化，台北電影節防疫措施將以疫情指揮中心公告為準則，隨時滾動式修正。
2020台北電影節訂於6月25日至7月11日，在臺北市中山堂、光點華山電影館與信義威秀影城舉辦。選片指南於6月13日13:30於三創生活園區舉行，單場早鳥票將於6月14日13:00起在全台ibon售票系統開賣，除了可於全台7-11門市的實體機台購買外，也可同步從售票系統網站購買。
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