影爆點／《厭世機器人》冷面幽默詮釋社恐機器人，映照當代人類的科技困境
今年出現了許多精采影集，Apple TV+新上架的影集《厭世機器人》（Murderbot）改編自作家瑪莎·威爾斯（Martha Wells）得獎無數的小說。故事設定在高度科技化的未來社會，主角是一台負責保護人類安全的服務型維安機器人，一次意外他破解了自身程式，成為一個擁有自我意識的機器人。他替自己取名Murderbot，Murderbot的性格極度厭世、社恐，對人類毫無興趣，也對人類的世界充滿嫌棄，只想逃避現實，每天追太空科幻肥皂劇。
某天他被派任了一個任務，是保護一群性格也很邊緣的嬉皮科學家。這是一場AI機器人進行自我追尋的宇宙大長征，他在陪著人類執行他們探索太空任務的過程中，不知不覺成為了這群人的一份子，也在其中逐漸理解自我、群體與人性的真正意義。
《厭世機器人》上架之後迅速引發大量討論及拿下評論高分，爛番茄的影評新鮮度高達98%，瑞典男星亞歷山大·史柯斯嘉（Alexander Skarsgård）身兼本劇的監製及男主角，突破自身通常都是飾演帥哥或硬派角色的戲路，為了演好這個像「肯尼娃娃」一樣的Murderbot，他為此進行全身除毛，機器人的「無性徵」設計也引發了不小討論。
亞歷山大以細膩的表現將一個社恐，內心糾結又厭世，外表又必須保持冷漠的機器人演得極具層次感，比人更像人的許多小動作，包括極度害怕進行眼神接觸、當眾發表感言彷彿社死，寧可追劇裝死也不想回答組員呼喚等等細節表現，都充滿人性及可愛的反差萌。
而讓《厭世機器人》在上架後收穫大量好評的理由，不僅僅因為它幽默的敘事風格，以及有趣的近未來科幻設定，而是因為它完全是一則關於當代科技焦慮的現代寓言。所謂「科技越進步，人性越冷漠」，擁有自我意識的Murderbot不僅厭世、社恐、工作倦勤，也逃避與人社交，這樣的人類並不少見，Murderbot映照的是當代社會的人們，在被網路與科技團團包圍、社群媒體高度使用，以及智能設備無所不在的環境下，對人際互動開始產生壓力與心理疏離的實際狀況。
Murderbot寧可追劇、放空摸魚都不想了解人類，與他們有更多深入互動，很有既視感對吧？就像極了越來越多的現代人。科技的迅速進步為生活帶來更多便利性，也同時讓更多人陷入科技成癮、社交焦慮、孤獨，以及更深層必須面對的問題——自我認同危機。
雖然本劇的主角是AI機器人，但Murderbot的遭遇，同時也是全球青少年在數位時代的心理困境。Murderbot在社交上的逃避、面對生活的自我封閉及對外界的高度敏感/反感，同樣也是青少年在網路時代中成長，面對同儕壓力、網路霸凌與自我認同困境的縮影，也令人想起《混沌少年時》中因沈默的網路霸凌憤而行凶的男主角。
細思極恐的還有更多，Murderbot在追尋自我認同以及自由意志的過程，也反映出當代社會對AI產生自主性的集體焦慮——當人工智慧逐漸進步到具備自主決策能力，人類又要如何面對被取代、失去主導性、AI可能的失控，或倫理界限模糊的未來？《厭世機器人》既是人類對自身控制欲的反思，同時也是對科技倫理的警示。
關於AI發展的邊界以及要如何進入人類生活，各種的討論都在持續進行中。而《厭世機器人》透過細緻的角色和主題設定，以及水準之上的製作，成為今年目前討論度最高的科幻影集。一個比人更像人，性格極度內向、逃避現實的AI角色，將當代社會的孤獨、焦慮、自我懷疑等情緒，以黑色幽默的方式呈現，輕鬆之餘，人類也必須同步反思自身與科技的關係。這場屬於現代人的數位寓言，不僅是關於AI與人的討論，更是對現代人在數位時代下，遭受的心理壓力與自我困境的深刻映照，以及對科技焦慮的深刻反省。
《厭世機器人》Apple+TV播映中。
自介：
資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。