NEW GOOD DAYS NEW GOOD FUTURE —— KWK 的 INNER HEART

將 3D 列印技術融入到時裝，並以前衛且充滿未來感的設計風格著稱的時裝品牌 KWK BY KAY KWOK，是由香港設計師 KAY KWOK 於 2013 年在倫敦創立。KAY KWOK 畢業於香港理工大學時裝和紡織系，後又前往倫敦時裝學院修讀男裝設計碩士學位。他的設計天賦在學期間已初露鋒芒，並於 2013 年憑藉其畢業作品脫穎而出，獲得贊助，成為首位登上倫敦男裝時裝周的香港設計師。這一歷史性的成就為香港時尚界開啟了新的篇章，也奠定了 KAY KWOK 作為國際舞台上備受矚目的設計師地位。

KAY KWOK 的魅力不僅體現在設計上，也展現在他個性中的自信與真誠。訪問期間出現了一個小插曲，一位路人錯將 KAY KWOK 認作他人，並要求合影。得知認錯後，KAY KWOK 並未感到尷尬或不悅，反而大方地向那人介紹自己。這份坦然和風趣，正是他設計哲學的最佳註解——「我希望每個人都能活出自己的真實個性。」。

當初成立個人同名品牌時的契機和初心是什麼？

創立 KWK 這個品牌的初衷是源於對現代環境以及所處社會的深刻觀察。在這個時代，我們常常面對來自外界的評價與標籤，例如「你不夠瘦」、「你不夠高」及「你的眼睛不夠大」，甚至膚色、種族、性別認同或性取向，這些都可能引來無數的偏見。我認為，生活在這個時代，這些評判必須由我們自己過濾，不能讓帶有攻擊性的言論進入內心。我希望每個人都能活出自己的個性，過好屬於自己的生活。結不結婚、談不談戀愛，甚至是否尋求 SEX PARTNER，這些都是個人選擇，而不是他人能評判的。

我身邊有很多朋友，因為無法承受外界的聲音而陷入情緒困擾，這讓我更加堅定要通過 KWK 傳遞一個信息：「最重要的，是你內心的真實聲音。」我們需要花時間與自己對話，思考如何消化或隔絕這些聲音，如何讓自己進步，如何讓內心更加強大。這便是我創立這個品牌的起點與核心理念。

你曾在倫敦留學，你認為倫敦和香港的時裝氛圍有什麼不一樣的地方嗎？

我覺得現在香港有越來越多人以自己的性格去任性地穿衣，雖然在比例上可能還不算多，但確實有不少人能把衣服搭配得很出色。特別是 GEN Z 一代，他/她們展現出更鮮明的個性，比上一代更加灑脫，也更敢於追隨自己的內心，這種改變非常好。他/她們沒有一味地只追求主流大牌，反而喜歡尋找一些小眾品牌或 VINTAGE 服飾，通過探索來發現屬於自己的風格，這種過程既有趣又充滿創意。

至於倫敦，深厚的時裝文化、環境和 DNA，賦予這座城市的人們天生的時尚敏感度。他/她們的穿搭不拘一格，無論是色彩對比鮮明的大膽造型，還是低調的全黑穿搭，都能展現出豐富的層次感。他/她們的時尚態度很 SPONTANEOUS，彷彿時尚已融入了日常生活的一部份，隨性而自成一格。

能夠分享自己平日的創作過程嗎？

從小到大，我一直對科幻電影充滿興趣，特別喜歡那些充滿想像力的內容。我小時候經常幻想自己會飛，可能是因為看了很多《我和殭屍有個約會》和《美少女戰士》這樣的作品，總希望自己擁有魔法或特異功能。這些天馬行空的幻想，成為了我創作靈感的重要來源。

例如，在上一季的創作中，我從《白蛇傳》汲取靈感。當時，我看了許多與這故事相關的電影，並研究故事中的場景和情節，挑選那些能打動我的元素作為設計起點。為了更深入地了解這個故事，我還專程去杭州西湖參觀斷橋（白娘子和许仙邂逅的地方）。起初並沒有什麼特別的感覺，但到了晚上，霧氣籠罩湖面時，那種氛圍給予我靈感。接著，我會開始分析故事的形態與情感，故事中是否有浪漫的色彩？這些情感適合用什麼樣的材質來呈現，是柔軟的？還是堅硬的？然後，我會考慮如何將3D列印技術融入設計中。蛇的形態應該如何表現？是以抽象的方式呈現，還是更具象化？最後，所有這些元素都會通過未來感的風格重新演繹，形成我的設計。

作為首位在倫敦男裝周亮相的香港時裝設計師，這樣的成就或頭銜會給你帶來壓力嗎？

其實這個頭銜對我來說並沒有特別的壓力，更多是一種「YEAH！我是第一位！」的感覺。但對我來說，更大的挑戰是來自於自己的標準和要求。每次完成一個系列後，我總會覺得有些地方還可以做得更好。每次大秀結束後，我就開始思考下一季該如何突破，如何改進。我希望每一季都能帶來新的挑戰與創新，所以每次對作品的「不滿意」，其實是我追求進步的一部分。這樣的過程既是壓力，也是動力，推動我不斷探索和成長。

對比剛成為設計師的時候，你認為這幾年自己在創作有什麼樣的改變？

在創作上，其實並沒有太大改變。我依然像個熱衷於鑽研設計的「白癡」，對創意充滿執著。

作為設計師，個人空間對你來說重要嗎？

我的生活非常單調，基本上就是家和工作室兩點一線。如果有人問我香港有什麼好玩的或好吃的地方，我也說不上來，因為我幾乎不出去。我是一個非常需要個人空間的人，不管忙碌與否，都想有獨處的時候。比如，一個人看電影對我來說是很重要的放鬆方式，我很享受與自己對話的過程。我常跟朋友開玩笑說，就算談戀愛，我也希望能和另一半分房睡。因為大家的作息可能不同，有時候我需要靜一靜，甚至會想把另一半「踢下床」來換取自己的空間。

你希望人們穿上 KWK 的衣服時有什麼樣的感受？

除了讓他們感受到品牌 MODERN、CONTEMPORARY 和 FUTURISTIC 的美學外，我更希望能帶給穿著者一種全新的體驗。我也希望穿上 KWK 的人，能夠展現勇於創新的精神。

在日常生活中，我們常常無意間接受了許多外界賦予的標籤，甚至還沒嘗試就認為自己不適合某些事物。而穿上 KWK 的衣服時，需要一種 OPEN-MINDED 的態度，打破這些限制，探索新的可能性。

能向我們介紹一下迄今為止讓你印象最深刻或者製作過程最複雜的單品嗎？

印象最深刻的是 CHAPTER 2 中的龍骨造型。那是我們第一次嘗試製作很多大型作品，整個過程既緊張又富有挑戰性。在大秀的後台，時間非常緊迫，但當時我們還沒完全研究清楚這件作品該如何拼接、如何穿戴。

這種大型的 3D 列印作品需要拆解後運送，再到現場重新組裝。每個拼接點都需要固定得非常牢固。記得那條龍骨幾乎是在模特登台的最後一刻才完全組裝好，模特隨即出場，整個過程緊張到讓人飆冷汗，因為稍有不慎就可能出現損壞。

除此之外，這件作品給我留下深刻印象的另一點，是我看到一些香港網友的評論問：「這衣服平時要怎麼穿呢？」這讓我意識到，或許部分人對時裝的理解還比較狹隘，沒有意識到時裝的表達跨度其實可以非常大。像這類 SHOW PIECES，更多的是設計師用來表達靈感，而不是專為日常穿著設計的。這些反饋讓我更加感受到，作為設計師，我們的使命不僅是創作，更是讓人們對時裝有更開放的視角和理解。

對於想進入時尚行業的年輕設計師，你有什麼建議嗎？

建議就不敢說，因為每個人的機遇、環境和性格都不同。有些人喜歡穩扎穩打，而有些人則偏向跳脫和創新。不過，不論做什麼，我希望年輕人能夠 GO FOR EXTREME。不要相信所謂的 WORK LIFE BALANCE。因為要做好一件事，暫時來說，是沒有平衡可言的，想要成功就要投入大量時間和精力。你花多少時間在一件事上，最終就會收穫多少。無論是在設計、商業還是生活中，這點都一樣。若你喜歡生活，就去鑽研生活，沒關係的，不一定說要一個很遠大的志向。

一位獨立品牌設計師要很 ALL-ROUNDED，無論是設計、美學、品牌運營、市場行銷還是團隊管理都要懂，而要做到這點就必須花時間學習每一個領域。所以，如果你過於追求 WORK LIFE BALANCE，當你在專心鑽研一件事時又要停下來享受生活，這樣你就會慢人一步。這並不是說不好，只是可能你會用更多的時間才能達到別人同樣的成績。