【專訪】乩童搖滾 神棍樂團 - 匯聚東西方旋律 考古跨時空的處世共感
日頭爬上山脈，農人踏向鄉野，一人直抒胸臆，兩人便呼應答腔，樂音唸唸唱唱送入虛空，久了譜出曲調，自成一派客家山歌，民謠些許隨著先人入土，些許散落歲月。
神棍樂團似是接下古調餘燼，加入亞洲民謠、宗教經文的薪火，以客家傳統音樂北管、八音選用的嗩吶、二胡、鑼鼓等樂音，揉合爵士鼓、低音吉他的西方搖滾，奏出「乩童搖滾」曲風，將人們亙古不變的處世心境搖滾而出。
如同大隱於市的療癒小店，神棍樂團的歌曲總有得以安放抑或解放心靈的角落。「累的時候記得找人說話，撐不住的就大聲哭吧，也許人的心情需要流浪，男子漢也需要肩膀。」在〈把我的灰燼灑下〉中被同理，踏上〈九號公路〉拉扯在城鄉迥異的性格中，一同諷刺〈舉頭三尺有神明〉的偶像權威，再感受生命〈流浪〉的意境，「流浪，我的心正在發燙，穿過穹蒼，尋找老莊，一輩子流浪。」歌曲以客家山歌小調《思戀歌》開頭，正如流浪也有起點。
主唱歐比王出身桃園中壢客家庄，父親和奶奶哼唱的山歌時常在腦中約隱約現。「客家山歌的平板只有詞會變化，旋律固定所以會一直在腦海裡，像是〈你有多久沒有看看天空〉就是以平板改編。」以骨子裡的民謠基因，融合後天探索的搖滾，印度、西藏等亞洲民族音樂，團員因創作回家，也為了創作而流浪於世界的音樂地圖。
看似擅於轉譯不同族群的音樂語言，吉他手竣傑坦言，要讓樂器配合每一次全新的創作主軸並不容易，「例如要寫印度風的歌，吉他彈起來不印度，大家要開始研究印度音樂的語法音階，不是Jam一下，一首歌就會出來。」經年累月的歷練許是讓創作得以不經意勾起時代記憶，跨越國境的理由。
不論風格走向，神棍樂團的詞作則始終取徑乩童搖滾訴說愛與和平。歐比王的創作理念啟蒙自麥可傑克遜，「每張專輯都有關懷世界的歌曲，廣義看來神棍不管做批判或是講愛情，都是表達對這個世界的愛。」貝斯手阿哲於高中碰上八零年代風行的硬搖滾諸如Guns N' Roses（槍與玫瑰）、Mr. Big（大人物合唱團），鼓手小潘加入熱音社後從硬搖滾聽到重金屬，著迷過Dream Theater（夢劇場）。
串流音樂時代來臨前，竣傑回憶「聽音樂好像需要一些契機。」從歌詞本裡翻找喜愛的樂手，或是靠著專輯側標拼湊出搖滾樂地圖，每一次的出發探索，都在回頭證明對音樂的熱愛，如今成為專業樂人不斷跨越創作藩籬，他深感「神棍就是靈魂的出口，可以盡情透過音樂把想法傳達出去。」
負責鑼鼓的老吳和嗩吶手張鑒，入團契機像是命運排列的巧合。老吳學習打擊樂器並不侷限東西方也熟悉爵士鼓，與樂團的緣分來自練團室的兼職工作，他說：「聽到神棍樂團把國樂和西樂恰當結合，就覺得他們應該會蠻需要我的。」
從十年前的記憶隧道返回當下，他幽默表示：「可以為團體發言很不錯，這個樂團因為我找到了舞台。」而張鑒一支笛子從小練到碩士，也修習北管樂，生活背景向來播送古典樂，「 高中朋友把鬧鈴設成〈萬佛朝宗〉，我覺得超級吵。」卻在大學加入同儕鬧鈴的創作團體，與同期小潘自2015年入團自今。
歐比王從2006年創立神棍樂團，2009年推出首張專輯《萬佛朝宗》，時隔三年與DJ Mad合作電音EP《神棍被電了》，再慢磨六年以《神一樣的存在》入圍第31屆金曲獎最佳樂團獎，今年全新專輯將時空拉向未來，以考古學家視角，探勘人類世情感面向。
他曾抗拒創作通俗題材，為在〈人類學家〉中談愛情，而重聽張震嶽的「嶽式情歌」，與團員、製作人黃少雍添加電子音色，摸索出專屬神棍樂團的說愛模式，張鑒說：「以後講到甜心教主就不會是王心凌，是講神棍。」專輯嘗試新風格，卸下固有人設反而能自在創作。
六人曾在彼方吹彈樂器，某天也循著樂音走上同一條搖滾公路，在創作生活裡牽手，這群後生仔讓民謠擁有新時代的面貌，從刻意創造到樹立指標，當沿途有觀眾駐足，那隨波擺動的身影，搭起的肩膀像一條將乩童搖滾送往未來的橋梁。
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撰文·許羽君 攝影·黃子濤
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