「窗-林靖子的繪畫」：在朦朧曖昧之間，凝視自我內在與外界環境的共感
由藝術經紀公司涵藝術 HannArt Co.長期代理，日本藝術家林靖子（Yasuko Hayashi, 1974- ）今次於臺北順益美術館的SHUNG YE GALLERY空間，帶來最新一檔個展「窗-林靖子的繪畫」。並且交由與藝術家累積多年默契的，涵藝術執行長林暄涵（Metra Lin）策劃呈現。
涵藝術執行長林暄涵 Metra Lin（右）。圖／涵藝術提供
談起策展背景，林暄涵表示這次在美好緣分的牽引下，開心能來到順益美術館舉辦林靖子的個展；而這也是一份難得的機會，得以為藝術家於臺灣當地畫廊空間外的場域進行策展。因此，林暄涵認為此次個展應與過往模式作出不同。其選擇不單只是呈現藝術家近期完成之系列作，而是基於和藝術家長期奠下的合作關係，跨越其近二十年（2005-2023）來的創作時光，從中精選不同階段之作品展出。也期待透過多方地梳理及呈現，於展覽中與舊雨新知們分享林靖子一路走來的創作旅程。
「窗-林靖子的繪畫」展場實景。圖／涵藝術提供
曾於東京藝術大學日本畫系取得碩士學位，林靖子以膠彩畫為個人一貫的創作形式，並善於發揮媒材性格，繪製出一幅幅頗富清麗氣質之作。在林靖子的繪畫中，我們多能見到她將顏料大面積地流佈於畫面作為整體基礎，並利用渲染手法令不同色彩相揉，為畫中景色營造著一股流動、曖昧的氛圍。進一步觀看作品表面，更能見到上頭保有了礦物顏料成分的細小顆粒，形塑畫面肌理的變化，且因著材料本身內涵的特性，於光線下顯得熠熠生輝。
在創作實踐方面，林靖子的繪畫大抵是沿著自身對於周圍事物景象的悉心觀照，再加以融入個人富含感性的詮釋。平時喜好旅遊、走訪世界各地的她，其實一直以來都保持著戶外寫生的習慣。林靖子總帶著一份真摯、虔誠的態度面對自然萬物，且尤以鍾情於天地風景和森林草木。而每當她遇見觸發心緒的景色時，總立刻拾起鉛筆與圖紙，隨即畫下眼前所見。無論是綿延山景、茂密的樹林，抑或是充滿故事感的建物、街道等老城空間，皆在林靖子長期的紀錄下累積出相當份量的手稿，並於日後醞釀為一幅幅描繪著優美景象的畫作。
〈濃厚的寂靜〉，膠彩・高知麻紙，72.7x100cm，2018。圖／涵藝術提供
歷經些許時間沉澱後，林靖子亦習於重新自過往草稿汲取繪畫靈感。她回顧當時置身於環境的記憶，並將個人現下的心境感受融於表現之中。憑籍個人敏銳的美感與熟捻的技術，其卻不顯得矯飾，倒是更帶有些直覺性地，一一調配出淡雅、和諧的色調，及於紙上刻繪下細緻的筆觸和紋理。循著自身內在對於外界環境的強烈共感，逐步構築出富含詩性的夢幻世界。也因此，林靖子的畫作總好似描繪介於虛實之間的縹緲情景。並藉著那樣有些模糊不明的狀態，讓實景與情感相互交融，進而創造某種極為靜謐、又朦朧神秘的意境。
〈搖擺〉，膠彩、高知麻紙，40.5x53 cm，2023。圖／涵藝術提供
「生活、旅行並畫著」是林靖子二十年來所一貫抱持的實踐精神，而本次展覽則藉由跨年度的作品呈現，和觀眾們分享其隨著時光淬煉、逐漸純熟的繪畫表現。以展中〈靜寂〉、〈Frammento-II〉和〈殘映〉等較為早期（2005-2007年）的創作來看，可以注意到不僅於題材上是較聚焦人文風景的描繪，作品整體亦具有明顯的裝飾特徵。林靖子當時經常利用貼箔技法，結合銀箔與礦物顏料，使畫面肌底於微光折射下，產生巧妙的視覺變化。此外，細看表面也有著豐富的質地表現。透過異材質的交會，作出仿舊的斑駁痕跡；並於細節處，悉心施以多變的筆觸。其時而短促，又時而綿延流轉；且好似有著無以名狀的默契，和諧地演繹出藝術家對於環境的細膩感知。
〈殘映〉，膠彩、高知麻紙、銀箔，162x112 cm，2007。圖／涵藝術提供
此後，林靖子的創作則更為頻繁地出現我們目前熟悉的主題。透過〈舀起一片夜〉、〈聆聽靜默〉與〈靜止的回憶〉等作品，可見當中是反覆描繪著以月夜、或是樹林為主的幽雅景緻，亦更加流露藝術家對其抱持的嚮往與喜愛。對於林靖子來說，在月光柔和的照映下，總能賜予她心靈一股祥和、包覆的穩定力量；而歷經風霜又茁壯成長的樹木，則彷彿藉其婆娑搖曳的枝葉，呢喃著其悠久生命的所見。與此同時，林靖子的繪畫亦開始褪去早期裝飾性的成分，聚焦礦物顏料特性進行發揮；且透過更為洗鍊的語彙，作出趨近抽象性的表現。她經常混用青藍、雪白、灰黑等色彩，並以輕筆薄塗，使畫面經層層敷染後仍顯得通透、不濃濁。而來到近一、兩年的作品，和前階段相比則可以發覺當中又多了些寫實成分。在經渲染的色彩背景上，其以細筆徐徐勾勒出形體輪廓，藉由不同筆畫語彙的交流，形塑更為濃厚的情境氛圍。且悄悄穿插細小的點景人物，作為觀者進入畫中世界的指引。透過畫面蘊藏的敘事性，觸動人們內心深層的情感意識。
〈靜止的回憶〉，膠彩、高知麻紙，53x46 cm，2018。圖／涵藝術提供
在物換星移的二十年歲月間，林靖子的繪畫卻始終保持著不變的「空靈感」。縱然有著繁複、多層次的紋理表現，她的畫作仍絲毫不帶有任何喧囂、紛亂的氣息。如同藝術家本人的恬靜寡言，散發內斂而深遠的氣質。並藉著氤氳靉靆的畫面，賦予觀者一份超然物外的遙想。針對林靖子繪畫展現的精神性，作為熟知藝術家的經紀人，林暄涵亦是當然地捉捕住如此特質。她由燈光調性形塑展示情境，加以襯托藝術家作品的幽靜性格。且巧妙地由展牆區隔出動線，以近倒敘的方式，在一幅幅柔和的景象間，緩緩引導觀者重返過往時光，一見林靖子繪畫的原初樣貌。
〈連結〉，膠彩・高知麻紙，73x91cm，2018。圖／涵藝術提供
回首雙方這十多年來的合作，林暄涵說：「涵藝術並非從短期來看待經營藝術家一事；而是更加著眼於他們藝術生涯的長期發展，且同時關注著彼此之間的相處關係」。她也分享，自己和林靖子就如朋友般地相互陪伴，兩人常一同談天交流、四處遊走，在自然的交往中逐漸累積默契。故奠基於經紀人與藝術家，雙邊堅實的夥伴關係，不難理解涵藝術是如何走出另一條道路，為創作者們作更深一層的藝術理念推廣。而在此次「窗-林靖子的繪畫」一展，相信也藉由團隊優質的策畫呈現，更加帶領觀眾們走入林靖子畫作中的獨特情境，進而收穫一份心靈上的療癒。
「窗-林靖子的繪畫」展場實景。圖／涵藝術提供
窗-林靖子的繪畫
展期｜2023.09.22-2023.11.05
地點｜順益美術館三樓 SHUNG YE GALLERY （臺北市中正區延平南路5號）