哈希德舞作《無涯之軀》 攀岩走鋼索挑戰極限

記者黃朝琴／臺北報導

2025臺灣國際藝術節（TIFA）舞蹈節目《無涯之軀》，3月28至30日臺北國家戲劇院登場，法國編舞家哈希德結合舞蹈、特技與極限運動，運用一面攀岩石牆、一根鋼索，突破劇場的物理新維度，將10位表演者推向頂峰，舞台上交錯飛舞，挑戰地心引力定律，在驚險張力與視覺震撼之間，觀眾看見血肉之軀的脆弱與強韌，隱藏在恐懼深處的心靈平靜，也感受人類最深層的情感和力量。

國家兩廳院表示，《無涯之軀》（Corps extrêmes）是法國國家夏佑劇院藝術總監哈希德・烏蘭登（Rachid Ouramdane ）作品，結合極限運動、特技與現代舞蹈，以突破劇場邊界的新維度，創造身體與心靈彼此對話的自由體驗，向自由、團結和表演致敬。

《無涯之軀》將極限運動的背景，從壯麗高山移往劇場舞台，運用1面攀岩石牆、1根鋼索，透過多元舞蹈設計，例如單人走鋼索、在陡峭壁上攀點間跳耀移動、身體堆疊人塔、高空拋接，搭配時而輕盈時而激昂的配樂，10位表演者挑戰極限，身體在舞台交錯飛舞，彷彿擺脫地心引力的存在。

《無涯之軀》總計10位表演者，除了8位來自 Compagnie XY 的特技演員，還邀請高空走繩家安托萬・柯緹儂（Antoine Crétinon）和攀岩家安・哈柏（Ann Raber Cocheril）共演驚險動作，這些特技雖高度危險，他們神情依然自若，身姿卻輕盈，且柔和精準著地。整個節目基調帶有冥想的氣息，但表演者隨性而優雅的動作，以及舞作的流暢節奏，讓觀者感受到純粹的喜悅。　

《無涯之軀》這部作品以獨特視覺語言、動作設計和音樂氛圍，不僅挑戰身體極限，也找到心靈的平靜力量。無論走鋼索或攀岩，表演者面對身體被推向極限情境時，內心產生深邃的恐懼感，卻必須正視身體的脆弱性，對自己、夥伴維持高度專注與極度敏感，此時，身體的脆弱未必是劣勢，可以轉換成專注的力量。

哈希德表示，他身為編舞家，非常著迷動作之美，其次才是舞蹈之美，過去曾經與新馬戲演員一起工作，他們練習極限運動並不懼怕風險和恐懼，他們對內在脆弱事物的關注非常敏感，這讓我開始思考箇中道理。

哈希德提到，《無涯之軀》的創作緣起觀察喜愛戶外極限運動者，他們不是追求一時腎上腺素爆發的刺激，也不是體驗與死亡一線之隔的快感，反而類似重新體現一種生命哲學。極限運動者也是凡人而非超人，非常坦然接受自己的脆弱，脆弱性可以成為一種力量，當突破生死一線的恐懼時，可以看到血肉之軀的無限可能。當表演者面對身體極限的強大壓力，精神的平靜和內心寧靜便隨之而來。

哈希德12歲時因嘻哈舞開始接觸舞蹈，隨後接受古典與現代舞的密集訓練。1990年代他放棄生物學研究，全職投入舞蹈，並加入法國昂熱國家現代舞中心（Centre National de Danse Contemporaine）。哈希德創作主題圍繞個人經驗，如難民兒童和天災受害者，舞作結構分明又深富意涵。