她與藝術｜從花朵到骨骸，歐姬芙如何啟發草間彌生、留名世界藝術史？
你是否曾經靜心凝視一朵花？觀察它的花瓣紋理、感受色彩的細微變化，直到整個形態在眼前綻放。如果沒有，不妨透過 20 世紀最偉大的現代女性藝術家—喬治亞・歐姬芙（Georgia O’Keeffe）的作品，重新學會「觀看」。
歐姬芙以半抽象、半寫實的獨特風格聞名，擅長描繪花朵微觀細節、岩石紋理、風化的動物骨骼，以及美國內陸荒涼而壯闊的景觀，將大自然的細膩與力量呈現於畫布之上，不僅啟發了無數創作者，更深深影響了日本當代藝術家草間彌生（Kusama Yayoi），就讓我們一起走進她的世界，探索這位傳奇畫家的故事。
20 世紀最偉大的現代女性藝術家喬治亞・歐姬芙 Georgia O’Keeffe（圖：IG@okeeffemuseum）
突破傳統框架，走自己的藝術之路
若要形容歐姬芙的一生，我想就和她的繪畫作品一樣充滿著張力與個性。在美國威斯康辛州的她，從小便展現出對藝術的濃厚興趣，當大多數女性仍受傳統框架限制時，歐姬芙勇敢地選擇走上藝術之路，高中畢業後進入芝加哥藝術學院（School of the Art Institute of Chicago）和紐約藝術學生聯盟（紐約藝術學生聯盟）學習，逐步發展出自己的獨特風格。
1908 年，滿懷夢想的歐姬芙在芝加哥擔任插畫師，然而，商業工作的框架讓她感到壓抑，她無法自由表達內心的情感與藝術理念，逐漸迷失了方向。命運似乎在考驗她，一場突如其來的麻疹迫使她回到維吉尼亞老家休養。
Georgia O’Keeffe 在芝加哥擔任插畫師，卻發現現實沒那麼美好（圖：IG@okeeffemuseum）
在家鄉的兩年間，歐姬芙陷入了人生困境，她發現自己無法擺脫傳統學院派的束縛，也不確定是否還有勇氣以畫家為生，於是，她索性放下畫筆。
在 1912 年的夏天，她參加維吉尼亞大學（University of Virginia）的暑期課程，並遇見了啟發她的老師阿隆・貝蒙（Alon Bement），向她介紹教育家阿瑟・衛斯禮・道（Arthur Wesley Dow）的藝術理念，認為「藝術不應只是臨摹現實，而是透過線條、色彩、形狀與構圖來表達內心的感受。」
這番話猶如一道光照亮了歐姬芙的內心，她彷彿找回了遺失已久的自由與激情，開始勇敢嘗試打破傳統框架，讓畫布成為情感的延伸。不久後，她開始在德州的亞美力哥公立高中（Amarillo High School）擔任美術老師，並於 1916 年迎來改變一生的機會。
Georgia O’Keeffe 的才華被畫廊經營者兼攝影師 Alfred Stieglitz 發掘（圖：IG@okeeffemuseum）
遇見改變生命的男人 是貴人也是情人
那年，歐姬芙的才華被畫廊經營者兼攝影師阿爾弗雷德・斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）發掘，並在他的畫廊舉辦個展，這場展覽讓她一舉成名，成為當時藝術界備受矚目的新星。
對於歐姬芙而言，他不僅是她的伯樂，更成為她的摯愛與靈魂伴侶，雖然當時的斯蒂格利茨已婚，但兩人很快被彼此的才華與思想吸引，他會用鏡頭捕捉她的神韻，而她則透過畫筆探索內心世界，他們的藝術交織在愛與創作之間，彼此成就，也間接推動美國現代藝術的發展。
Alfred Stieglitz 與妻子離婚，正式迎娶 Georgia O’Keeffe，兩人摯愛與摯友（圖：IG@okeeffemuseum）
1924 年，斯蒂格利茨與妻子離婚，正式迎娶歐姬芙。這一年，她開始創作最具代表性的花卉系列，以放大的花朵微觀視角，運用細膩的曲線與層層漸變的色彩，構築出神秘而充滿生命力的畫面。
這些作品引起極大關注，有人認為它象徵女性身體的曲線，也有人認為那只是對花朵細節的極致呈現，而歐姬芙只說：「沒有人真正看過一朵花⋯⋯我把花畫很大，這樣人們才會驚訝，才會花時間欣賞」讓觀者自由詮釋她的作品。
1924 年，Georgia O’Keeffe 開始創作最具代表性的花卉系列（圖：IG@okeeffemuseum）
出發荒漠中，尋找自己的名字與光
作為畫廊經營者與攝影師的妻子，歐姬芙曾坦言：「姓氏總是容易被遺忘。」人們常將她視為「某位攝影師的妻子」，而非獨立的藝術家，這讓她更加渴望找尋屬於自己的路。
1929 年起，她前往美國西南部的新墨西哥州，在那片遼闊而荒涼的土地上，壯闊的沙漠景觀、崎嶇蜿蜒的山脈，以及風化的動物骨骼，成為她最重要的靈感來源，她會收集沙漠上的動物白骨、岩石，並把它們帶回到紐約作畫，運用色彩與筆觸展現出沙漠的溫度、風的流動，以及孤寂之美。
她會收集沙漠上的動物白骨、岩石帶回到紐約作畫（圖：IG@okeeffemuseum）
晚年期間，歐姬芙正式移居新墨西哥州，過著與荒漠為伴的創作生活，直至視力逐漸衰退，才不得不放下畫筆，轉向立體雕塑創作。同時，她開始回顧自己的一生，撰寫回憶錄《喬治亞・歐姬芙回憶錄》，紀錄她的藝術旅程與對生命的思索。
導演佩里・米勒・阿達托（Perry Miller Adato）更以她為題，製作同名紀錄片，在全國電視台播出，進一步讓世人見證這位傳奇女性的生命故事與藝術成就。新墨西哥州聖塔菲市也為了延續她的藝術精神，成立歐姬芙博物館（Georgia O’Keeffe Museum），典藏她的繪畫、攝影與珍貴檔案，讓更多人能夠走進她的藝術世界，感受她筆下的光影與色彩。
新墨西哥州聖塔菲市也為了延續她的藝術精神，成立歐姬芙博物館（圖：IG@okeeffemuseum）
創作的本質不受性別限制，而是來自靈魂的深度（圖：IG@okeeffemuseum）
我想，歐姬芙之所以能成為 20 世紀最重要的女性藝術家之一，是因為她用畫筆證明創作的本質與性別無關，而是來自靈魂的深度、對世界的獨特詮釋，以及對藝術永不熄滅的熱愛。
「興趣是生活中最重要的事情。快樂是短暫的，但興趣是一輩子的事。」歐姬芙曾說道，她以一生的時間詮釋這句話，將熱愛推向極致，最終成就了自己，也啟發無數人，畢竟唯有相信自己是光，才有機會照耀他人。
【她與藝術】系列專注於介紹女性藝術家的精彩人生故事及其獨特的藝術力量。對 iLady 而言，每一位藝術家都是生活與創作的勇敢探索者，她們的作品不僅反映了個人情感與心境，還承載著深厚的社會與文化意涵。
透過這個系列，我們將帶您走進這些女性藝術家的世界，感受她們如何以無畏的態度突破束縛，將創意展現於畫布、雕塑、影像等各種藝術形式中，以藝術為語言，重新定義世界。
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