蔡明亮名作登上串流平台認了「需要資金」 坦言許多電影僅等於八點檔
蔡明亮作品登上串流平台！公視+推出蔡明亮導演線上策展《凝視·蔡明亮》，包含獨家首播的《日子》，加上蔡明亮近年新作《西寧國宅》、《你的臉》、《良夜不能留》、《漫不經心》，一口氣以5部作品突破串流平台觀眾熱愛快轉的速食觀影口味，讓影視作品愛好者能夠感受與主流劇情片截然不同的三種美學。雖然是順應潮流讓電影在串流播放，他深信這些作品都禁得起影迷們挑剔的目光，更希望讓更多人欣賞到不同於主流戲劇的電影，培養大眾更豐富的美感底蘊。他也從不諱言：「我還是需要資金、還是需要被看到！」
在AI與快轉當道的時代，蔡明亮以「緩慢美學」、「手工電影」與「作者的觀看方式」三種姿態，對抗影像的氾濫與感官的遲鈍，也重新喚回電影作為藝術形式的可能。蔡明亮形容，現代影像節奏越來越快，但他選擇用「慢」作為創作對話的語言：「我們可以說現在已經進入機器人時代，節奏太快、太多，我只是想提醒大家放慢一點。」他認為緩慢不是停滯，而是一種觀察與感受的深度。
即使蔡明亮深知電影產業的現實，卻仍堅持創作不為討好而存在，讓觀眾有機會在影像的緩慢之中，感受到被這個時代遺忘的人與生活的重量。蔡明亮不斷以創作呼喚觀眾：「相信這個時代還是需要比較清醒的聲音。」
「現在很多人稱為電影的，其實跟八點檔沒什麼兩樣。」面對快轉觀看與手機螢幕取代大銀幕的現況，蔡明亮感嘆現在的電影越來越像電視劇：「缺少電影的特質，也沒有影像的美學了。」他希望觀眾能透過《凝視·蔡明亮》的線上放映，找回觀看的專注與深度，重新認識影像中的「感覺」、「時間」與「空間」，那些電影該有的根本。
蔡明亮雖然用最少的人力與資源拍片，卻從不放棄電影畫面的質感與細節：「即便我用便宜的方式拍，我還是注意我的光影、畫面經營，因為這才叫做電影。」他強調，一部真正的電影應該能夠撐得起大銀幕的觀看經驗，是一種需要被珍惜的視覺藝術。
談到創作方式，蔡明亮自認就像「擺地攤的人」，拍片過程非常手工且純粹：「像《良夜不能留》，我就是一人導演、一人攝影，自由地用影像表達我的感情。」他不寫劇本、不依市場操作、不靠明星流量，堅持用最純粹的方式讓作品成形，這種堅持手工的精神也讓他成為影壇特立獨行的存在。
當被問及《西寧國宅》、《你的臉》、《日子》等作品是否肩負起「時代歷史的紀錄」時，蔡明亮的回答展現出一貫的創作姿態。他不追隨主流敘事，而是以自身感受出發，記錄那些對他來說「無法忽略」的場域與時光：「像《西寧國宅》這樣的仿紀錄片在電影院一定沒什麼市場，就是在講一棟快被拆除的大樓，但其實是表達我對西寧國宅的感懷。」
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