漫畫跨域2》ACG跨界2.5次元，2次元也可以很現充，專訪三點水藝製創辦人史潔

什麼是2.5次元？

2.5次元舞臺劇源自日本，是動漫除了「真人版電影」以外，另一種特殊的「突破次元壁」表演形式。「2.5」的概念取自動畫製作的某一個時期，尚未有3D運算時，利用2D技術製做出模擬3D效果的「偽3D」非正式用語。如今用在表演藝術中，指稱「動漫改編的舞臺劇」，為強調這類舞臺劇中，舞臺上展現的一切，都必須力求還原動漫原作給讀者帶來的感動。

從漫畫愛好者的角度來看，2.5次元舞臺劇能讓漫畫從一人獨自在家閱讀，轉化為和同好們齊聚同樂的非凡臨場時刻，破除「御宅」偏見，使享受動漫也可以很「現充」。

➤如何評估該改編什麼作品：觀眾回饋最準

三點水藝製文化成立於2019年，創辦人史潔是2.5次元舞臺劇愛好者，曾改編《 Debug- 筆電的使用手冊》。

2023年，三點水藝製參加臺灣漫畫基地舉辦的「ACG產業合作交流會」，一口氣簽下《你的工作 & 你的休假》、《狗血耽美劇的攻略技巧》、《啵啵起司》三部漫畫。2024年繼續參加，期望能與漫畫家做更多交流。

「我們需要一直注意臺灣漫畫的走向，因為我們的舞臺劇或音樂劇主要是改編自2次元，都是臺灣本土作品。我們剛開始有做女性向，但那時好像走得有點前面。這兩年來參加交流會的感覺，是好像可以做了。」三點水藝製在《 Debug- 筆電的使用手冊》前後還推出改編自遊戲的《雨港基隆》和《台北大空襲》以及《自由新鎮》。

ACG產業合作交流會對史潔而言，是個得知產業動態很好的場合。「參加交流會可以看到現在線上有哪些作品，也可以看到不同業界在做什麼。」史潔分享在交流會上觀察到的趨勢：「除了BL，今年也有不少GL作品。這幾年大家看得作品比較廣了，心態也比較開放了，對題材的接受度就比較不限縮。」

在評估題材上，三點水藝製會藉由每次演出後的問卷，調查觀眾最想看哪一部作品被改編，作為市場參考。「像《神明便利商店》從前年就開始一直出現在問卷上。我們也會參考漫畫圈內的榜單，還有來自CCC追漫台、LINE WEBTOON和這次的交流會等平臺，都有各自的榜單和點閱率排名等。」

直觀上的吸引力、過去的實績和未來的發展動能，是史潔在選作品時的主要考量。

「作品的市場性，還有是不是和臺灣文化、歷史有關，或是夠不夠生活化，是三點水關注的要點，但來參加活動的當下，也不會特別預設立場。我們的觀眾年紀大概是18~30歲左右，最小也有到國中生。男女比上本來是女性居多，到近年大概來到一半一半，甚至如《台北大空襲》這種IP是男性較多。」史潔分享她選題的方向與期待，「我有點期待看到綜合式的題材，因為綜合題材會讓觀眾更多元化。同樣是愛情，也可以有不同的詮釋，不一定只有小情小愛，例如結合歷史或架空設定，舊題材有有新詮釋會很有趣。還有因為我很喜歡推理，可是推理很難改編成舞臺劇，所以如果有故事線設定得很乾淨的推理，我就很期待。」

➤一口氣先下3部：《你的工作 & 你的休假》、《狗血耽美劇的攻略技巧》、《啵啵起司》

「去年我和另一位製作人一起參加交流會，一整天做了7場媒合。回去之後，我們就開始整理有哪些作品有潛力能改編成音樂劇或舞臺劇，還有讓我們印象深刻、很喜歡的作品，最後我們因為很難取捨，所以乾脆3部都做。」史潔說。

為了不要讓IP的熱度冷卻，3部作品的改編同時進行，分別由不同的團隊執行。「IP是有時效性的。去年推出的作品，如果改編拖得太長，話題說不定就沒了。另外就是，如果三部同時做，可以互相行銷，用系列的方式宣傳，讓三部作品各自的粉絲有機會也對另一部作品感興趣。」明年（2025）八月就要同時推出三部作品的「讀劇音樂會」，無論是讓三點水的忠實觀眾，還是3部IP原作的粉絲，也可以接觸到其他兩部作品。「不同產業、跨域的流通，也是我們想做2.5次元的原因。」

➤從2次元到2.5次元：真實還原，給讀者安心感

「簽約後，接下來就是找編劇。編劇看完漫畫之後，會先給我們一些方向。討論完有共識後，我們就會約漫畫家和編劇、製作團隊一起聊聊。了解是否有一些漫畫裡沒有畫出來的設定和背景故事，以及有沒有粉絲特別喜歡的環節是一定要放進劇本的等等。這些都討論完、確立好，就可以寫大綱，大綱也要讓漫畫家確認過後，才往下寫劇本。然後會再請漫畫家看劇本。例如《神明便利商店》的劇本完成後，謝東霖老師就有再調整一些角色的說話方式。《神明便利商店》的劇本大概就這樣和謝東霖老師調了3到4版。直到老師覺得可以了。」史潔說明改編流程。

讓漫畫家深度參與改編過程，和劇作家來回討論，完成之後，也會讓漫畫家來看彩排，讓漫畫家確認最後細節。接下來，在正式推出前，還會先舉辦「讀劇音樂會」，收集核心觀眾的回饋和想法，做市場驗證。哪些劇情讓觀眾特別有反應，哪些部分可被接受而哪些則否，口味究竟要重一些還是淡一些，都可以在讀劇音樂會中事先得知。

「三點水是還原2次元的製作團隊，我們希望不管有沒有讀過IP原作的觀眾，都可以在很舒服的狀態下，和劇作產生良好的互動以及親近的關係。演出時我們都會在前臺接收觀眾回饋，事後的建議我們也都很歡迎。我們一直在高度還原2次元的目標上努力，必須要非常真實。」史潔所謂的「真實」並非很像現實生活中的人，而是2.5次元對真實的特有定義：「就像2次元的角色活起來，站在觀眾面前。例如《台北大空襲》演了3場，每一次我們都會因為觀眾有一些回饋就做調整。我們有忠實到3場都來看的粉絲，從臺北到高雄喔。每次都會來找我們分享他的人生故事。觀眾也很常私訊我們，提出建議或問問題。動漫改編，最重要的是要帶給觀眾安心感。」

希望觀眾透過舞臺劇這種高互動的表演型式，來享受屬於2次元特有的認同感，是2.5次元追求的目標。「曾經有觀眾看完《自由新鎮》，跟我們說，她因為看劇中角色那麼努力過生活，也受到鼓舞而振作起來。我們很希望每次的作品轉譯，都能像這樣觸動觀眾。」

遊戲《俠盜獵車手5》的實況RP《自由新鎮》，是由實況主 6tan所建立的伺服器，裡面所有的鎮民都是由不同的實況主所扮演。這種流行於線上遊戲中的RP文化，本身就是一種虛擬世界和真實世界間的跨域，而在遊戲中以角色面貌示人的實況主，二度轉換回真人出現在舞臺上演出自己的角色時，出現了一股比真實還真實的影響力。而這種影響力，就是2.5次元的魅力。

➤跨域效應，吸引更多粉絲

「我們都會做演後問卷，會詢問觀眾購票觀賞的原因。我們會做統計，結果是，每一次的都會有新的觀眾。IP原作的粉絲，和劇場粉絲的比例，每次都不太一樣。」史潔說：「觀眾組成上，IP原作的粉絲有時在首演時會過半，但再來的場次就不一定。例如《台北大空襲》。但如果是《自由新鎮》，遊戲粉絲的比例高達8、9成，開賣五分鐘票就搶完了。《神明便利商店》的觀眾組成就有IP的粉絲，謝東霖老師的粉絲、三點水的粉絲、還有因為謝東霖老師的《我在詐騙工司上班》也曾被改編為舞臺劇，所以謝東霖老師自己也有舞臺劇粉絲。」原本各自封閉的圈子，在跨域改編的催熟下，開始互通有無，有2次元愛好者因為2.5次元舞臺劇，而開始對表演藝術產生興趣、追隨演員去看了其他舞臺劇作品，也有劇場迷因為2.5次元舞臺劇之後，回頭把2次元原作找來看。