《女先知》亞洲首演 肯特里奇以藝術對話AI時代命運
南非當代藝術巨擘威廉・肯特里奇（William Kentridge）在全球引發熱烈討論的作品《女先知》（SIBYL），4月11日至13日將登上台北表演藝術中心大劇院進行亞洲首演。該作品以其獨特的視覺語彙與敘事手法，透過南非音樂家、表演者、創作者，將古代女先知神諭轉化成南非文化術語，探索當代人類面對命運與科技操控之間的焦慮與無力感。或許觀眾將發現：「命運或許早已揭曉，只是我們是否有勇氣面對？」
榮獲2023年英國勞倫斯・奧立佛獎（Laurence Olivier Awards）「傑出歌劇成就獎」的《女先知》，是南非重量級藝術家威廉・肯特里奇創作生涯的集大成之作，集結了繪畫、動畫、音樂與舞蹈於一身。敘事由兩個篇章組成，首部〈瞬間已逝〉（The Moment Has Gone）由肯特里奇標誌性、充滿手工感的炭筆動畫，描繪南非歷史記憶，影像中的人物不斷被抹除、重繪，隱喻過去的變動與當下的瞬間流逝。
第二部〈等待女先知〉（Waiting for the Sibyl），受希臘神話中的庫邁女先知啟發，傳說，女先知則將回應人們疑問的預言寫在橡樹葉上，放在洞穴口讓人們領取。然而，當人們迫不及待接近洞穴時，總會有一陣風，吹得葉片四散飛舞，混亂了問答和預言的順序，最終使人無法辨識屬於自己的命運。
《女先知》本週末將在台北進行亞洲首演，肯特里奇並未現身，由參與創作與演出的南非合唱作曲家赫蘭赫拉・馬哈蘭古（Nhlanhla Mahlangu）與南非爵士鋼琴家凱爾‧謝潑德（Kyle Shepherd）連袂出席7日抵台記者會。
馬哈蘭古表示，他與肯特里奇合作多年，肯特里奇是他的朋友，也像是他的父親，在藝術合作上，肯特里奇推進作品發展，而他則是協助讓作品內容層次更深、更豐富，兩人扮演的角色功能不同。
馬哈蘭古強調，在《等待女先知》部分，雖然原本是希臘傳統女先知神諭故事，但藉由南非的演出人員、南非的聲音、音樂和人聲，整個故事自然轉移到南非，每個演出者都背負著南非部分的歷史和DNA，等於重新解構故事並賦予南非本地與當代的意義。馬哈蘭古：『(英文原音+翻譯)即便他們說的是《女先知》是這個希臘傳統的故事，但是他們是用南非的人、南非的聲音、南非元素呈現，這個時候它就已經在地化了。另外一方面，他們並不是試圖用過去歐洲的文字或歐洲的歌曲，也不是用歐洲的語言來呈現，他們是用自己的語言來呈現，把這個故事解構之後，也賦予了南非本地跟當代的意義。』
爵士鋼琴家謝潑德則透露，自己在《女先知》中運用南非傳統與當代音樂，也包含爵士和宗教元素、傳統樂器，由於肯特里奇本身是一名視覺藝術家，他的繪圖中明顯可以感受到音樂性，也有即興成分，提供他很多發揮的空間，觀眾也會在現場聽到非典型方式創造的樂聲與聲響，非常豐富。
肯特里奇曾在受訪時提到，在21世紀的現代社會，人工智慧與大數據技術已經能預測個人的行為模式，但人類看似擁有掌握未來的能力，卻陷入被數據演算法操控命運的困境，《女先知》想傳達的就是關於未來與人類自由意志的一場哲學思辨。