用想像開啟新未來！2024亞洲藝術雙年展

亞洲藝術雙年展為國立臺灣美術館主辦之兩年一度重要展覽，是亞洲最具代表性之藝術雙年展之一。自2007年開辦以來，致力於呈現以亞洲為主要觀察地區的當代藝術發展情勢。近幾屆透過召集多元跨域背景的策展人，以集體對話的機制展開，共同邀請具有多元文化、信仰和觀點的亞洲藝術家參展，回應當代議題，並為亞洲藝術社群創造一個交流溝通的絕佳平台。第9屆亞洲藝術雙年展（亞雙展），已於11月16日開始，展至2025年3月2日。

本屆亞雙展以「所有令人屏息的」為題，由臺灣策展人方彥翔擔任召集人，邀請亞美尼亞策展人安妮・戴維狄安（Anne Davidian）、菲律賓藝術家兼研究員墨夫．艾斯賓納（Merv Espina）、南韓策展人金海主（Haeju Kim），以及土耳其策展人艾斯莉・西文（Asli Seven）組成國際策展團隊。希望藉由全球35組藝術家的精彩創作，觀眾得以在屏息觀展時，一同想像開啟新的未來。

屏息以待潛在的希望

2024亞洲藝術雙年展題名為「所有令人屏息的」，由召喚「屏息」這個自行暫歇生命機能的行為，創造出一種期待的狀態。展題命名反轉了英文諺語「別屏息以待」（don’t hold your breath），原意為別期望改變會很快發生的警示，在此則暗示「潛在的希望」。深呼吸並屏住氣息，將我們錨繫於當下時刻。當世界崩壞墜入下一層深淵之際，我們穿梭在晚期資本主義餘波的喧囂與塵埃中，在居所與流離之間持續遷徙與探航。這平靜呼吸、重整思緒的行為是在轉換的運動中，從一種現實過渡到另一種現實的預備。間歇作為一種音程，用以聆聽靜默之聲，重新協調我們的身體與地球新陳代謝的節律。

83組件作品向「進步論」和「普世時間觀」提出質疑

本屆亞雙展匯聚83組件作品，展出包含19件全新創作。透過多樣的媒介形式，參展作品向「進步論」和「普世時間觀」提出質疑，以揭示歷史如何與人、地方和所在緊密相連。

李宇城（Woosung Lee）經常採用多元媒介，包括大型布料繪畫、卡通繪圖與動畫，捕捉既遙遠又親密的記憶。本次將展出藝術家在2024年造訪臺灣後的新作〈炙熱的風〉，以及首爾、光州的城市景象系列作品。李宇城的畫作聚焦於個別人物的同時也強調集體團結，從而突顯個人認同和群體力量。

▲李宇城，〈炎熱的風〉，2024。（圖片提供／國立臺灣美術館）

米類．瑪法琉（Milay Mavaliw）近年的系列創作《有，卻看不到》，以編織裝置的形式，講訴家族與部族中跨越時空的牽繫力量。靈感源自於藝術家的卑南族巫師祖母，每每於其遠行前的祈福儀式，成為一股陪伴的精神力量，穩定地聯繫著米類與部落。米類將空間編織為能量的具現之地，一個邀約觀者沉浸專注當下的場域，召喚匯聚集體力量的棲居空間。

▲米類．瑪法琉，〈有，卻看不到：系列3 ／凝聚的呼吸〉，2021-2024，布條、水線、鋼圈（複合媒材），尺寸依場地而定。（圖片提供／國立臺灣美術館、藝術家）

南和延（Hwayeon Nam）的影片〈2〉紀錄了崔承喜（1911-1969）與蔡瑞月（1921-2005）兩位韓國與臺灣現代舞的先驅。這兩位出生相隔十年女性的一生，也反映了殖民主義與冷戰意識形態在亞洲現代與當代歷史中的軌跡。

郭敬耘關注當代離散現象與後殖民經驗創造的多層次地景，其新計畫〈觀看帶來平靜〉檢視了臺灣山區與佐米亞高地之間的歷史聯繫，探討統治者如何在世界不同角落創造出相似的景觀。

丹羽良德（Yoshinori Niwa）展出的作品中包括2件延伸舊作之全新創作：〈在24小時便利商店購買飯糰〉，藉由在不同便利商店重複買下已購入的同一顆飯糰，挑戰所有權和財富的概念。〈請偶遇的臺灣人宣告，若他們死亡，臺灣即不復存在〉則是讓個人表達國家認同的作品，丹羽在臺中重啟此宣言，對一個國家是否由其公民或外交狀態所定義提出疑問。

茱利亞．薩里賽提亞蒂（Julia Sariesetiati）的紀錄片〈照護的詞彙〉源自其於2019年發起的「往返之旅」計畫平臺，旨在讓移工相互分享經驗。東爪哇是照護移工的重要來源，藝術家拜訪「柏塔基納印尼前移工協會」交流期間，也前往圖隆阿貢縣和諫義里市，與當地的前移工合作，記錄其工作日常詞彙，希望藉此縮小移工職前訓練及實際工作間的差距。

瑪爾瓦．阿爾薩尼奧斯（Marwa Arsanios）呈現其創作計畫〈誰怕意識形態？〉的全新篇章，挑戰所有權的既定意識形態，探討與自然資源、農業、住房有關的非剝奪性實踐。阿爾薩尼奧斯與亞洲大學附屬現代美術館副館長蔡明君、微物官點工作室的吳克威、蔡郁柔，以及臺南農民合作，將在開幕期間舉行讀書會和公開對談，反思所有權的定義，並探索與自然共處的替代方式。

豐富公眾計畫喚起地方精神

同時，本屆亞雙展也推出一系列豐富的公眾計畫，舉辦對談講座、實驗演出、參與工作坊、藝術導覽、放映計畫等多元活動。

首先揭開序幕的是安德里烏斯．阿魯丘尼恩（Andrius Arutiunian）融入本地脈絡的作品〈亞門〉，展出範圍自國美館擴及至臺中市區。此創作為藝術家對流散歷史的推測性調查，取材自阿魯丘尼恩收藏的亞美尼亞音樂，讓人聯想到埃里溫計程車裡播放的當地流行音樂，作品將以錄音帶形式發行，並在亞雙展開幕期間於臺中的出租車上播放。

馬來西亞藝術家陳愛瓊則帶來一場參與式表演〈門戶〉。藝術家在其家鄉受侵蝕的海灘上撿拾舊酒瓶並改造成油燈，這場活動邀請觀眾點亮的便是這些油燈。起初，這場表演是為了讚頌兩棵生長在海灘上的紅樹，但就在幾個月前，這兩棵紅樹由於極端天氣而被連根拔起。希望透過這場表演喚起地方的精神，讓我們洞察內心的轉變，一同度過這場變革。