【影評】《傑克蓋的房子》泯滅人性的創作懺情錄（有雷）
《傑克蓋的房子》(The House that Jack Built) 的片名也是首著名的童謠。歌曲以貓吃老鼠為開場，接著以回溯的方式敘述一連串環環相扣的事件。每唱一輪，歌詞就會從頭重複一次，使歌曲越接越長。「傑克的房子」只是歌詞裡的故事背景，事實上，歌詞甚至沒解釋「傑克」是誰。這首童謠的真正主題，其實是歌詞不斷重複的畫面，也就是「貓吃老鼠」的暴力意象。這個典故除了呼應電影的敘事結構，也暗示主角「傑克」的名字就像童謠的角色，僅是個可有可無的代稱。同樣的，在傑克列舉的五則殺人往事裡，被害人也幾乎沒有名字。這個安排讓導演拉斯馮提爾 (Lars von Trier) 構思的劇本染上寓言般的色彩，也讓我們不禁懷疑，這個邪惡的故事是否意有所指？如果片中慘無人道的暴力是導演創作生涯的影射，那麼「傑克蓋的房子」可說是拉斯馮提爾在 2003 年的 (偽) 紀錄片《厄夜的告白》(Dogville Confessions) 後，再次對創作理念的自我剖析。
※ 請注意！以下有劇情露出，請慎入 ※
1970 年代的某個下午，有位衣著光鮮的女子在路上攔車，希望駕駛幫她修理壞掉的千斤頂 (jack)，巧的是，駕駛的名字剛好也是傑克 (Jack)。修理的過程一波三折，女子忍不住嘲諷千斤頂與傑克的無能，於是他順手拿起沒用的「傑克」砸爛女子的臉。這段殘酷的冷笑話為傑克十二年的殺人魔生涯揭開序幕。最後，在大衛鮑伊 (David Bowie) 的名曲《名聲》(Fame) 的襯托下，傑克一面進行地獄巡禮，一面對地府引路人維吉（影射《神曲》裡的詩人維吉爾）娓娓道來自己的心路歷程。
《傑克蓋的房子》(The House that Jack Built) 的片名也是首著名的童謠。歌曲以貓吃老鼠為開場，接著以回溯的方式敘述一連串環環相扣的事件。每唱一輪，歌詞就會從頭重複一次，使歌曲越接越長。「傑克的房子」只是歌詞裡的故事背景，事實上，歌詞甚至沒解釋「傑克」是誰。這首童謠的真正主題，其實是歌詞不斷重複的畫面，也就是「貓吃老鼠」的暴力意象。這個典故除了呼應電影的敘事結構，也暗示主角「傑克」的名字就像童謠的角色，僅是個可有可無的代稱。同樣的，在傑克列舉的五則殺人往事裡，被害人也幾乎沒有名字。這個安排讓導演拉斯馮提爾 (Lars von Trier) 構思的劇本染上寓言般的色彩，也讓我們不禁懷疑，這個邪惡的故事是否意有所指？如果片中慘無人道的暴力是導演創作生涯的影射，那麼「傑克蓋的房子」可說是拉斯馮提爾在 2003 年的 (偽) 紀錄片《厄夜的告白》(Dogville Confessions) 後，再次對創作理念的自我剖析。
對建築師出身的傑克來說，殺人跟蓋房子一樣，皆是務求精準與美感的創作活動。被害人在他的眼裡，與建築用的素材無異。傑克既不迷戀他們的特徵，也不以品嚐他們的痛苦為樂，只是木然的將遺體收納、拍照、冷凍與組合。在與維吉的對談中，傑克狡獪地將「藝術從生活取材」的觀念納入殺人哲學的一環，暗指藝術創作者都跟他一樣，只會將活的生命轉化為死氣沉沉的圖像與概念，事後又沾沾自喜創造了偉大的藝術。這段話無疑的是導演的自我解嘲，而且他甚至還剪入自己的舊作片段。身為一位以挑釁觀眾為樂的創作者，拉斯馮提爾藉由影像，不斷地引發觀眾不適、錯愕、反感或震驚的反應，只為了讓觀眾從電影的夢境中驚醒，進而擁抱真實的人生。但另一方面，他也必須面對創作時出現的自我矛盾與懷疑。《傑克蓋的房子》既是導演寫給影迷的懺情書，也是種自我明志。在厭惡他的觀眾眼中，或許他就像無惡不作的傑克般，理應下地獄，但即使如此，他也是秉持自己的意願躍入深淵。傑克為了離開地獄，而用盡畢生精力的最後一躍，可說是導演自由意志的真實寫照。
相較於片中點到為止的血腥鏡頭，《傑克蓋的房子》真正令觀眾感到恐懼不安的，其實是拉斯馮提爾展現的泰然自若，以及片中對暴力不帶感情、若無其事，甚至帶有強烈黑色幽默及超現實味道的描寫視角。就像《大快人心》(Funny Games) 或《亨利：連環殺手的肖像》(Henry: Portrait of a Serial Killer) 等片一般，導演將選擇權交還給觀眾，讓觀眾自行決定如何看待傑克的一言一行，並迫使觀眾面對內心的真正想法，或油然而生的罪惡感。正所謂觀眾的參與，才能造就一部完整的電影，無論我們觀影時露出的是不屑一顧的僵硬冷笑，或恍然大悟的會心一笑，或許我們於不知不覺間，都在拉斯馮提爾的算計下，成為構成這部電影不可或缺的「建材」。
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