Virgil Abloh一生的總結！集結他在路易威登創作的8個系列，訴說Virgil Abloh成為英雄的八部曲故事，做完最後一場精采幻夢
從2018年Virgil Abloh加入路易威登行列，至2022年間，他一共為品牌策畫了八個系列的創作，從來不滿足於只是設計服飾和配件的他，尋求的是進一步發揚人類的價值，拓展他的創作宇宙，將此精神挹注於品牌的服裝符碼之中，試圖讓世人理解他的創作符碼蘊含獨樹一格的高端街頭美學，並掀起一場超出當下時尚圈範疇的變革。在這股想像力的驅使下，Virgil Abloh為2022年秋冬（Collection 8）所策劃的「Louis Dreamhouse」，彙整了他在路易威登期間所創造的系列主題，和他想傳達給世人的訊息：歷經了四年的時間，終於成為世人眼中的英雄，寫下一共八部曲的經典傳說，這就是他留給世人的精神遺產。
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這位時尚界的英雄人物成長故事連結起設計師與他的觀眾，讓未來世代能夠借鏡他的經驗：第一位進軍百年法國時尚精品品牌的黑人設計師，這無非是一項世界創舉。其根源是他的Boyhood Ideology主題概念，全系列創作流露出他回歸孩童時代的赤子之心，那份動人的純真情感。希望能重設眾人與生俱來的認知，讓服裝與人各自回歸到初始的狀態，於是，他從孩子般的純真角度設計出其趣的創作：Collection 8的Louis Dreamhouse，以及Collection 3的充氣城堡翰打造自己的風箏，以及Collection 1最初的彩虹伸展台。
這道穿越皇室宮殿的彩虹伸展台，靈感是來自電影《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz）的故事，鋪出一條Virgil Abloh版的黃磚路。他將他出身的伊利諾伊州羅克福德社區的嘻哈文化剪影，透過隱含的嘲諷意味，將自己比喻為故事中來自中美國中西部的農場女孩，被一陣龍捲風帶到奧茲這個童話王國，奧茲就是巴黎，桃樂絲是Virgil，魔法師則是他的想像力，推動世界改變的全能力量，此概念不斷重複出現於Collection 8的奇趣圖案中，以及Collection 7電影中父親的角色。
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Virgil Abloh為Collection 1籌畫的首波宣傳，以攝影形式重新演繹現實主義畫家Gustave Courbet於1855年創作的《The Paiter’s Studio》，在原創畫作裡，Courbet正在作畫，他的左手邊圍繞著法國社會各階層的人，右手邊則是上流社會人士。Virgil Abloh以當代視角比喻自己為作畫的人，被自己的團隊、社交圈與模特兒環繞，而每個人都身穿由他所設計的服裝。Courbet描繪的是文化菁英分子眼中的「真實世界」，而Virgil Abloh想要呈現的是全面性的交流，同時也是他為路易威登描摹的願景：多元、兼容、統合，在Collection 8當中，他自這幅畫作汲取靈感，將原作改造成掛毯和版畫，充斥於秀場中。
在《綠野仙蹤》之後，接著當然是《新綠野仙蹤》（The Wiz），其創作靈感是改編於《奧茲大帝》（Oz），全數由黑人演員所演出，Collection 2建立起黑人文化的意象，並成為Virgil Abloh在路易威登所有創作的基礎。本系列冀望重新思考人們對於黑人文化的想像，並顛覆既定印象，以及歷史上伴隨黑人身分識別下意識的判斷，希望為當代和未來世代的黑人，創造鼓舞人心的黑人文化意識，以此前提並根據他的友人前往巴黎出席他第一場路易威登時裝秀的記憶，為Collection 5創作出一群色彩繽紛的玩偶。
這些看似玩具的玩偶，其靈感是源自於西非的木雕藝術，代表著他身為迦納移民後代的文化傳承。在Collection 5、6、7中，他的作品開始展現更深刻的個人本質，以自身文化傳承中的迦納國旗、紡織品和西非剪影成為創作核心。例如Collection 6的靈感來源是James Baldwin的《村里的陌生人》（Stranger in the Village）所拍攝的影片，檢視身為黑人藝術家在歐洲藝術誕生地的經歷。Virgil Abloh將Collection 7獻給他於2022春夏系列的創作主題《Amen Break》，這個由放克靈魂樂團The Winstons於1969年的創作，一段被錄製於卡帶B面鮮為人知的鼓聲節奏，誰也無法料到，這首創作竟影響了嘻哈音樂如此深遠，成為嘻哈和叢林樂風的基礎，如今融入於成千上萬世人所熟悉的流行音樂當中。
他運用自己的創作平台，闡述滋養他人生的嘻哈流行文化，影響深遠卻始終默默無名的音樂節奏。他希望為黑人歷史有所貢獻，像是歐洲藝術被廣為研究並傳授的方式，為黑人藝術的記憶、重現和保存，並建立一個抽象的目錄，記錄自己豐碩的創作成果，是為了後代而妥善保存，以在適當時機啟發未來世代，讓更多人有機會進入這扇他已先鋒身分所撬開的大門。夢想固然偉大，人卻被賦予著現實的生命年限，而時間正是關鍵，他的創作往往探討著關於時間的主題：在短短的此生中，生而為人必須在這段時間中，盡情發揮自身的影響力。似乎默默地訴說著自己還希望有更多的時間，繼續以創作發揮更深遠的影響力。
Collection 4的邀請函上有個倒轉的時鐘，在漂浮著雲朵的超現實時裝秀場景上，豎立著一棵樹，樹上掛著通往天堂的梯子，此主題與Collection 8相呼應，天藍色的箱包裝飾著攀爬的握把，Grim Reaper的卡通人物出現在服裝中，而風箏的結構則轉變為真人大小的天使翅膀。如同Virgil Abloh深愛的Giorgio de Chirico畫家筆下描繪的超現實都市空間，想像人們可以控制時間變慢、倒流，甚至暫停的生命。可以感受到，Virgil Abloh還有好多話想說、好多靈感還沒化為創作，甚至故事還沒說完，但生命的現實卻只能讓一切畫下句點。
對Virgil Abloh而言，限制是人為施加的桎梏，他在Collection 4想像著人間天堂的模樣，在Collection 3與8演繹花朵使其成為人類多樣面貌的象徵，在Collection 2、3、8發現巴黎浪漫主義的端莊姿態。Virgil Abloh的核心精神是真誠面對世界議題，以狂熱的實用主義接近這個夢想，當理性的解決方案似乎無法讓世界變得更美好時，他嘗試反其道而行，用想像力與創意來試圖改變人們的想法，進而改變世界。
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