影評｜《大災難家》：成功，不是由世俗價值來定義

人生活在世上，我們或多或少都曾經有過夢想，這些夢想也許可以遠大，在天馬行空的想像下迸發精彩；也可以在平凡且樸實的過程間，挖掘各種不同成就的浪漫──這些夢想的定義未必要獲得世俗認可，而是在是否對得起自我之信念上，追尋夢想的價值。

談到追夢，你就不能不知道湯米維索（Tommy Wiseau）這位無厘頭、詭異、瘋狂，但卻很有自己想法的奇異人物，他對戲劇有一定的堅持、對藝術更有他人無法理解的狂妄，在那個旁人難以窺探的思緒中，隱含著對社會的批判和怒吼。

2003年，他自編、自導、自演，同時又身兼監製與製片職務等多重任務，完成了《房間》（The Room）這部獨立愛情電影，但因劇情敘事反覆無常、角色結構崩解離散、台詞恍惚且未必具有意義，近乎詭異的作品架構，讓它成為許多媒體人與影評口中的「史上最爛電影」。

你可能無法想像，正是這樣「爛到出奇」的詭異「靠片」，以顛覆主流優劣價值觀的氣勢達到口碑發酵之作用，一些在湯米維索眼中認真到不行的情節都成了笑料。

也許是翻轉了電影創作規則，讓所有人們認為「好」的元素都有著額外的定義──所謂的成功，又該是世俗價值能認定的嗎？

《房間》一開始上映時，首周僅有1800美元的票房，簡直是奇慘無比，對於花了超過500萬美金以上的成本，這根本令人崩潰。

不過，也正是因為如此詭異的呈現，在當年漸漸吸引眾多影迷朝聖，其中，詹姆斯法蘭科（James Franco）和戴夫法蘭科（Dave Franco）兄弟檔更是看了電影不下數十遍，他們倆深深對劇情著迷、更對湯米維索有著極大的好奇心。這樣的一段傳奇故事如今再度被包裝為《大災難家》（The Disaster Artist），帶領觀眾探究在那樣的時空下，有著哪些不為人知的故事。

說白一點，《房間》就是好萊塢版本的《台北物語》，爛卻爛的極致、明明辭不達意卻鞭辟入裡，湯米維索追求電影夢的過程沒有《樂來越愛你》（La La Land）的浪漫，但他就是這麼真實，一場反應好萊塢殘酷真相的崩潰。

《大災難家》的其中一絕，在於詹姆斯法蘭科仿效湯米維索，他自導、自監、自演，本身骨子裡就是一位瘋狂藝術家的他，簡直湯米維索的翻版，這種「瘋子遇上瘋子」的碰撞，讓《大災難家》獲得巨大成功，爛番茄好評高達92％。詹姆斯法蘭科更奪下2018金球獎音樂及喜劇類最佳男主角獎項！

這部作品最有趣的地方，在於詹姆斯法蘭科找了一大票一線電影人客串，包含J·J·亞柏拉罕（J. J. Abrams）、布萊恩克蘭斯頓（Bryan Cranston）、克莉絲汀貝爾（Kristen Bell）、還有塞斯羅根（Seth Rogen）、柴克艾弗隆（Zac Efron）與莎朗史東（Sharon Stone）等演出。

事實上，你完全不用看過《房間》，也能徹底被《大災難家》的深刻幽默渲染，它講述湯米維索拍攝與誕生《房間》的過程，種種笑料與情節不僅「神還原」原著，詹姆斯法蘭科奔放式精湛演技，更活活地讓角色的鮮明迸發精彩。

《房間》最傳奇的地方在於，他從上映至今將近15年，卻還是有院線電影院在播放這部作品，眾人在戲院中狂笑、吶喊、鼓譟的模樣就像是一群瘋狂信徒，膜拜那影史中經典到極致與奇葩的「爛」。

對於許多「真正」的電影工作者，大概很難想像拍電影的過程會如此七零八落，於是詹姆斯法蘭科完全複製了當時的拍攝過程，甚至連鏡位、台詞、走位、荒謬的過程都一五一十的詮釋，那種臨摹的過程令觀眾捧腹大笑，兄弟倆無比具有默契的互動，儼然一場無可挑剔的盛宴。

在表面上，《大災難家》似乎是在用一種嘲諷的態度，演繹《房間》荒腔走板的詭異，但事實上，電影隱含了種種寓意，也許是諷刺、也或許是尖酸刻薄，但它無不在各種層面上跳脫現實的框架，那種最終流露的真誠，著實激盪許多反思。

湯米維索曾在受訪時表示，在實踐夢想的過程中，勢必會碰上許多阻礙，但你還是必須勇往直前，不管你是否會收到負評，都還是應該持續堅持、繼續研究，然後跟著夢想走。「我最新的座右銘，是『抓住攝影機，就拍吧！』」

也許，追求夢想，最重要的是靠行動力。