唱著否定青春的歌來歌頌青春，淺談《孤獨搖滾！》的歌曲內容與劇情關係
2022年的10月動畫除了有眾多人氣動畫續集如《Spy x Family》、《Bleach 千年血戰篇》，還有《鏈鋸人》、《水星的魔女》等話題新作，可謂百家爭鳴。不過在這種熱度很容易被搶走的環境下，有一套作品意外跑出，成為本季的黑馬，那就是同名音樂輕百合漫畫改編動畫《孤獨搖滾！》。
《孤獨搖滾！》能夠成為話題之作，除了原作劇情令人產生共鳴，動畫細節拉滿，人設相當可愛有趣之外，歌曲亦功不可沒。歌曲不但動聽，亦與劇情、人設有著不同程度的關係，起了畫龍點睛的作用。
《青春コンプレックス》(青春症候群)
《青春コンプレックス》是《孤獨搖滾！》的片頭曲，歌詞說出一位期望愛又害怕受傷之人的心底話 — 四處探求光明卻因為畏懼而不敢接觸，憎恨世界、喜歡苦痛斷腸之歌的同時又期望著愛，希望得到別人的柔情，於是以音樂的四重奏彈響、敲響自己的歌，把自己衝動的感情咆哮出來，訴說別人 — 與小孤獨因為社恐而沒什麼朋友，排斥青春，但心底裡依然渴求朋友與青春的人設幾乎一致。
(來源：孤獨搖滾！)
小孤獨可是很想很想很想要朋友哦:) (來源：孤獨搖滾！)
「我曾喜歡陰暗狹窄的地方」(來源：孤獨搖滾！)
《ひとりぼっち東京》（孤獨東京）
以前的黑膠唱片有正反兩面，也是俗稱的「A面」和「B面」，A面錄製的通常是主打歌，而B面錄製的就屬次要或附加曲面。隨著數位音樂的發展，A/B面已經漸漸消失，但日本依然保留這種做法，而《ひとりぼっち東京》就是《孤獨搖滾！》專輯的B面曲，也就是俗稱的「C/W(Combined with) 曲」。
《ひとりぼっち東京》並沒有在《孤獨搖滾！》的改編動畫出現，但依然與《孤獨搖滾！》的劇情息息相關 — 《孤獨東京》的歌詞描述了從下北澤車站下車之後一直到Live House的沿途風景(虹夏姊姊的Live House就在下北澤)，講述冷漠寂寞的東京有著可以改變自己的Live house，裡面有著與自己一樣孤身寂寞但有著共同興趣的人，相信音樂就是共同語言，而演奏的聲音一定能傳到在Live House每一個人的心中，讓所有人都不再寂寞，讓冷漠、任誰都是孤身一人的東京都有溫柔的一面。
(來源：孤獨搖滾！)
《Distortion!!》(失真)
《Distortion!!》作為《孤獨搖滾！》第1-3話的片尾曲，作詞兼作曲人「谷口鲔」想藉此描述小孤獨與搖滾的親密關係，把「無論何時，搖滾樂隊和電吉他都是你的夥伴」的心情寫出來。
聲音經過音響設備處理後可能有程度不同的變化，與原本的聲音有差異，而這種現象被稱為「Distortion」(失真)，而歌詞也出現「Discord」(不和諧音)的詞彙，與1-3話「團結Band」的表現呼應；
不過歌詞講述的並非樂隊差勁的表現，而是在各種失真與不和諧的情況下，樂隊是如何互補，即使失真、即使不和諧亦不會停上演奏，反而引出全新的音色，失真成為了演奏的動力，而不和諧音成為了自己的音色；在夥伴的支持下，演奏時不再恐懼，不再迷茫，消除內心的噪音，把自認為無法說出的心底話以音樂的方式表達，期望讓人探視自己的內心，找到與自己相同的人。
(來源：孤獨搖滾！)
在後來文化祭的演出，喜多的救場和其他團員的配合也好好印證了「無論何時，搖滾樂隊和電吉他都是你的夥伴」的一點(來源：孤獨搖滾！)
《カラカラ》(紛亂嘈雜)
《カラカラ》是由角色「山田涼」的CV「水野朔」演唱的《孤獨搖滾！》第4-7話片尾曲，由於給予作詞人的是「不要太在意角色的背景，去想如果讓團結Band來唱的話」的主題，所以歌詞與角色的背景幾乎沒有關係，反而是想引起團結Band的成員與其粉絲的共鳴，把他們特有的躁動和希望寫出來 — 即使思緒紛亂嘈雜、有望達成的事一件都沒有、也經常繞繞轉轉，亦只能向前，懷抱夢想去尋找關愛自己的人，相信自己一定做得到。
(來源：孤獨搖滾！)
(來源：孤獨搖滾！)
《ギターと孤独と蒼い惑星》(吉他與孤獨與藍色星球)
《ギターと孤独と蒼い惑星》是第5話的劇中曲，也就是團結Band第一首原創曲，在故事裡是由山田凉作曲，小孤獨填詞。
原本小孤獨想寫出陽光積極、主流的歌詞讓耀眼到不行的老婆主唱「喜多郁代」演唱，但後來聽從涼的指導，決定寫出自己想寫的詞，因此《ギターと孤独と蒼い惑星》的歌詞充滿小孤獨的風格，講述雖然身處的藍色星球充滿了人，身處的時代也讓各種信息能夠傳遞出去，自己卻與那些人有嚴重的割離，龐大的信息讓人自己喘不過氣，自己的世界寂靜無聲，真實的自我依然未被發現。亦不明白自己想成為什麼；
而除了吉他什麼都不懂的自己只能用著吉他對著星辰放聲高歌，即使音色不盡人意，用盡全力亦似乎無事發生，但彈起吉他的時候感覺自己好像能看到一些變化，內心變得熾熱無法停止，所以他會繼續演奏下去，讓其他人知道，孤獨的自己就存在於此。
小孤獨演奏時心想雖然自己依然未領悟成長的意義，但此時此刻他想和其他三人一起組樂團，讓其他人為此陶醉，因此那時用盡全力，當然事後還是吐了(來源：孤獨搖滾！)
《あのバンド》（那個樂團）
《あのバンド》是動畫第6話的劇中曲，也是團結Band第二首原創曲。在第8話團結Band因為天氣與觀看人數所影響而大失水準，不過樂團準備演奏《あのバンド》時小孤獨力挽狂瀾，一段厲害的吉他獨奏吸引了觀眾的注意，亦振奮了團員，讓演奏順利完成。
《あのバンド》的歌詞寫出樂團的孤高，與劇情沒有很大的關聯，不過對吉他演奏的表現成份較重，炫技成分較多，是小孤獨的主場，也更能點出後面的命題 — 小孤獨的搖滾，「孤獨搖滾」。
「所以今後也多讓我看到哦，小孤獨的搖滾，你的「孤獨搖滾」」(來源：孤獨搖滾！)
《なにが悪い》(有什麼不好）
樂團鼓手的伊地知虹夏提及過自己的夢想是與姊姊的份組建人氣超高的樂團，在第8話的結尾告訴小孤獨想與他一起完成夢想，想聽更多小孤獨的搖滾，他的「孤獨搖滾」。
而《なにが悪い》剛好是由伊地知虹夏的CV「鈴代紗弓」主唱的第8-11話的片尾曲，歌詞講述的比較像是即將成年但依然正值青春的階段，認為樂團成就了自己，即使樂團的歌沒人知曉也沒所謂，因為只想給與自己渡過青春的人來聆聽，而青春時向別人描繪的夢想，和吵過的架都是送給長大後的自己的禮物，也就是回憶，就這樣堅信著沒什麼不好，青春也沒什麼不好 — 這樣的歌詞很適合虹夏在初次正式演出後的心境。
(來源：孤獨搖滾！)
《忘れてやらない》(絕不會忘記)
動畫第12話就是團結Band在文化祭的演出，而在文化祭演奏的歌曲《忘れてやらない》(絕不會忘記)和《星座になれたら》(若成為星座）可以說是唱著否定青春來歌頌青春的歌。
《忘れてやらない》講述學生上學一日復一日的無聊日常 — 每天起床的倦怠、上學時要搭乘那輛滿員的電車、百般聊賴看著白雲的日子、永遠找不到正確答案的文學題目、擁擠的課室、自己與青春少年少女的距離 — 覺得自己與多彩的青春一點都不搭，如果有人說著「與你一樣」的話就會質疑他是否真的這樣想，畢竟連自己也不知道自己在想什麼，因為明明自覺劣人一等，卻有獨特的優越，自相矛盾；
每一天對別人來說是開始，對自己來說只是結束，每天都在原地踏步，奇跡、命運什麼用在自己身上是浪費，只能不清不楚為未來邁進一步。
但是自己不會忘記那段時間的飄渺惆悵，也不會忘記教室的味道，習以為常的鈴聲，和在窗邊堆積的灰塵，然後想著「還有過這種事啊」好好大笑一番 — 即使是惆悵、一日復一日的日常亦是未來的珍貴回憶，否定過去的青春，然後歌頌青春。
曲終人散然後回味青春也是其中一種青春的醍醐味(來源：孤獨搖滾！)
《星座になれたら》（若成為星座）
《星座になれたら》是一首情歌，講述耀眼但自認平凡的「我」想告訴一直孤獨一人但「我」認為是被大家喜愛、耀眼的「你」的心底話，訴說彼此是多麼不同，但又很想與「你」在一起化為星座，就此不再分開，即使「我」是如此耀眼燦爛卻平凡而「你」是如此陰暗卻特別，連繫彼此的線都不會再解開。
雖然根據劇情，團結Band的作詞人是小孤獨，不過有網友指這首歌的填詞人可能是喜多，而《星座になれたら》的「君と集まって星座になれたら，空見上げて，指を差されるような，つないだ線，解かないで，僕がどんなに眩しくても」(若然能夠與你聚成星座，仰望夜空時，會伸手去指向般，相繫的線，請不要解開，不論我是多麼耀眼奪目)就是對應《ギターと孤独と蒼い惑星》的一段：「眩しい，眩しい，そんなに光るなよ，わたしのダサい影が，より色濃くなってしまうだろ」(好耀眼，好耀眼，別那麼地閃耀阿，這不是讓我不起眼的影子， 更加顯眼嗎)
當然《孤獨搖滾！》依然是輕百合作品而不是百合之作，但兩人種種曖昧的舉動，再加上《星座になれたら》的歌詞，《孤獨搖滾！》的輕百合甜度又上升了一個層次。
婚(來源：孤獨搖滾！)
《転がる岩、君に朝が降る》(滾動的岩石，晨光落在你身上)
《孤獨搖滾！》的漫畫作者非常喜歡日本四人樂團「亞細亞功夫世代」，所以《孤獨搖滾！》的角色姓氏都是取至「亞細亞功夫世代」的成員 — 後藤正文（主唱、結他），喜多建介（結他、合聲），山田貴洋（貝斯、合聲）和伊地知潔（鼓手），可見《孤獨搖滾！》與其淵源不少。
而《孤獨搖滾！》動畫第一話標題是「転がるぼっち」(翻轉孤獨)，最後一話是「君に朝が降る」(晨光落在你身上)，合起來就是「転がるぼっち、君に朝が降る」，致敬「亞細亞功夫世代」的歌曲《転がる岩、君に朝が降る》，而最後一話的片尾曲亦是由小孤獨的CV青山吉能翻唱的《転がる岩、君に朝が降る》。
亞細亞功夫世代《転がる岩、君に朝が降る》的單曲封面(來源：亞細亞功夫世代)
《フラッシュバッカー》(Flash backer)
《フラッシュバッカー》是《孤獨搖滾！》動畫本PV的歌曲，本PV播放的是《孤獨搖滾！》第1至12話的重要內容，由小孤獨一個人在壁櫥彈吉他，在學校沒人理會，然後被虹夏發現抓去當吉他手，第一次登上舞台，第一次結識到朋友，第一次街頭演出，第一次面對面看到自己的粉絲……最後在文化祭順利演出，再回到與平日一樣，每天訓練吉他，但不再獨身一人而是與朋友玩耍、練習的日子。
《フラッシュバッカー》的歌詞也是在說一個人的回想，過去的記憶似乎因為時間的流逝而有所出入，昔日寫在筆記的話語已經消失得無影無蹤，不過曾經說過的話語依然在腦海裡未曾離開，也不會放開，一直回想。
(來源：孤獨搖滾！)
專輯收錄歌曲
除了以上歌曲，專輯亦收錄了《ひみつ基地》(秘密基地)，《ラブソングが歌えない》(我可唱不出情歌)和《小さな海》(小小的大海)這些專輯專屬的歌曲，雖然未曾在故事裡出現，不過依然是原班人馬演出，有興趣的讀者可以尋找團結Band的專輯收聽。
(來源：孤獨搖滾！)
串流音樂平台連結
全文完
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