演唱會預算3千萬卻花1億 魚韻打造出什麼樣的線上演唱會？
疫情無法緩和的情況下，音樂人紛紛挖掘線上演出的方法、可能性，以往現場演唱會總帶給歌迷難忘體驗的日本樂團魚韻（sakanaction）也不例外。他們用很長時間思索接下來新型態演唱會的作法，以及這些作法可以帶給歌迷什麼樣的體驗，而一切答案就在上週首度舉辦的無現場觀眾的線上演唱會《SAKANAQUARIUM 光》。
魚韻過去一直都不惜下重本打造演唱會，這次也不例外。原本3000萬預算硬是暴增到1億，讓海內外粉絲都很擔心演唱會是否能回本。究竟這是一場什麼樣的演唱會，它又做出哪些和實體演唱會的區別，現在就帶大家來看。
日本首度引進的3D環繞音響系統
2017年魚韻的幕張展覽館演唱會曾在現場架起242支音響設備，將雙聲道升級為6.1聲道。這次線上演唱會他們再度展現超狂作風，與德國KLANG:technologies音響技術公司合作，首度導入日本的3D環繞音響系統，要讓歌迷在螢幕前也能感受演唱會現場無差別的聽感！事前主唱山口一郎在主持的廣播節目《SCHOOL OF LOCK! サカナLOCKS!》還特別提醒歌迷，使用「重低音耳機」觀賞這次演唱會效果最棒，像是iPhone附的耳機就會有不錯的效果，但假如是很低價的劣質耳機，可能就會影響體驗。
和實體演唱會不同的空間運用
其實在演唱會前一天曾有歌迷問山口一郎：「在決定這場演唱會的表演和曲目時，會和其他演唱會有所不同嗎？」當時他就有小小透露，以往巡迴要考慮舞台在全國各地的場地是否都可以使用，還有保留多少觀眾席數量等等問題。但這次只有一個場地，也不用在意保留多少觀眾席，可以自由思考「在舞台以外的地方可以怎麼演出呢？」讓他感到很有趣。
果不其然，演唱會直播之初，一郎並非站在舞台上，而是在場外的販賣機旁拿著飲料，看著手機上的直播畫面。從場外緩慢步入會場，過程中已經響起〈Good-bye〉的前奏，他背起吉他無縫接軌演唱。這像是鏡頭帶大家窺探歌手上場前那段最緊張的空白時間，歌手都在做什麼，這是現場演唱會比較難呈現的部分。
至於原本的觀眾席也另有用處。〈Boil〉一曲結束後，一郎在舞台前緣席地而坐，他先問候「和家人一起、和朋友一起看、和戀人一起看、獨自一人看」的歌迷們，並且談到因為夏季的所有音樂祭典都沒了，所以這個晚上他希望歌迷可以忘卻煩惱，一起來跳舞！
一郎隨著電影《笑傲曇天》主題曲〈陽炎〉緩緩搖擺，突然在舞台旁看到一塊「小酒館HIKARI」的招牌。向前一躍而去彷彿進掉泡沫時代的小酒館中，梳著半屏山的女性們隨著一郎的復古的音樂嗨起來，一如小酒館內的卡拉OK一般。猶如小短劇、MV拍攝的趣味演出，場景妥善運用了沒人的觀眾席，這是實體演唱會不太可能實現的一幕。
比實體演唱會燒錢的燈光和攝影師
演唱會前一晚，一郎被問到「最燒錢的部分是什麼？」他不諱言：「我是不知道這是不是最花錢的，但起碼燈光和攝影師是花了和一般演唱會不同的價格」因為以往燈光只需要往台上打，但是這次是連觀眾席都安排了小酒館的場景，必須升級成MV拍攝使用的團隊，所以找來專門拍攝廣告的團隊和攝影師、燈光，也難怪歌迷們看完〈陽炎〉那段演出都說：「可以直接剪成MV了啊！」
線上演唱會如何讓觀眾透過螢幕感受到「燈光美、氣氛佳」，實際是個大難題。實體演唱會上，歌迷大多看的是單面的效果，但當這個畫面是透過攝影機的鏡頭再呈現出來，角度、光線各方面就必須更慎重考慮，下的工夫多過以往演唱會。畢竟魚韻在這方面向來品質有保證，不可能因為直播鏡頭切換就砸了自己的招牌，而這些很細微的工作最終目的，都是為了不讓演唱會品質因線上直播而有所改變，這就是魚韻堅持的美學。
攝影｜masato yokoyama