直觀反應生活中細膩的感知：富貴美術館《百感交集》張清淵陶藝個展
藝術家張清淵2022年與富貴美術館合作，於三義館發表《百感交集》陶藝個展。展覽將「百感交集」、「莫名石」與「器皿」三條軸線的作品分別呈現，將藝術家近年對於身份地位、民族文化、個人身心等課題的感知寄託在作品之中，與觀眾分享屬於自身的生命體悟。
張清淵啟蒙於台灣關鍵陶藝家林葆家（1915-1991），並且在國立台灣藝術專科學校（美工科工藝設計組）和美國工藝家學校羅徹斯特學院（主修陶瓷雕塑/副修金工及金屬雕塑）完成嚴格的學院式藝術訓練。尤其是海外的生活使張清淵的心中開啟了多重文化、多重美學的碰撞。從這些養分中提煉適合自己的元素，最終在作品中體現出悠遠的美學哲思。
富貴美術館《百感交集》張清淵陶藝個展 展場實紀。圖/富貴美術館提供
張清淵，《莫名石2018-9》，陶瓷、鐵件，10x17x19 cm。圖/富貴美術館提供
生活經驗的累積，讓張清淵的作品中寄託著一層又一層的複雜轉換。課題與情感的思辨也成為了藝術創作的基石。但是進入百感交集系列的實做時，其反而轉換了另一種以本能為主的模式。在過程中，張清淵無意識、隨興、快速地創作許多的小型器物。這些器物源於個人的美感直覺，各自的造型差異不大、並不具備指涉性的意義。而是藉由大量製做的行為，反覆將無法排遣、梳理或解釋的精神極致，寄託在作品的深處。而這樣由本能主導的創作行為，也反過來讓作品成為直觀的生命集合體。
藝術家張清淵與作品《百感交集》，陶瓷、鐵件和數位輸出，長110，寬117，高142 cm。圖/富貴美術館提供
張清淵，《百感交集》，每幅約60.5x60 cm。圖/富貴美術館提供
在前些年，張清淵的身體不適大多處於漸漸復原的狀態，這使得張清淵在創作的取材上，自然地融入了對於自身、身體的觀照。將種種的感悟純粹化、直觀地塑形後，張清淵擷取百餘件作品的造型曲線，透過數位編輯疊加成為新的圖像。並且將新圖像以數位輸出的方式成為作品。這樣的最終呈現，其目的並非是特定情感或體悟的分享，而是聚焦於千百種思緒交錯的「交錯」本身。甚至可說最終的抽象圖像就如同張清淵的自畫像一般，敘述著其精神世界「百感交集」的運作方式。
在張清淵印象中，早期台灣的藝文創作環境，具備訊息或見解的符號都會被政府審核，各領域的藝術家皆生存於一種無法自由創作的壓抑。除了關於政治的內容無法詮釋外，關於性、性別的主題也同樣被視為禁忌。而張清淵一直以來，都對於這樣的處境懷抱著反抗的心理，雖然與其他明確反抗的創作者不同，更偏好以含蓄的暗示來抒發己見。在張清淵的生命裡，意見受到種種制約的經驗，是值得反思、做為創作題材的。尤其在有了留學海外的經驗之後，其開始從更多的角度思考台灣、身份、文化與歷史關係等等的相關課題。
張清淵，《莫名石2020-1》，陶瓷、鐵件，30x30x50 cm。圖/富貴美術館提供
張清淵，《莫名石2019-3》，陶瓷、鐵件，13x22x34 cm。圖/富貴美術館提供
張清淵的創作型式與多數陶藝家不同，其創作大多不使用釉藥，雖說釉藥的美感是陶藝創作的一大環節，但他更關注於材料陶土本身的樣貌。在莫名石系列中，張清淵運用添加色粉的陶土，反覆堆疊三到四層以上後進行塑燒。接著進行砂紙打磨與拋光。形成了層次豐富的半抽象造型。期待在這樣的過程中，將自身的情感自然寄託於其中，再現出意識更加純粹的樣貌。
張清淵，《莫名石2018-9》，陶瓷、鐵件（局部），11x22x29 cm。圖/富貴美術館提供
在造型上，張清淵一方面組合大量的女性生殖器官造型，透過實驗與暗示的手法，去回應、對抗台灣曾經高壓的社會氛圍。另一方面與華人傳統的「文人石」文化相互呼應。將「古代文人在私密空間中放置大自然的奇石，並為之設計檯座、醞釀美感」的行為，與當代的美學進行對話。種種的暗喻在作品中形成一種難以名狀、幾乎無法定義的藝術樣態。而這樣子充滿不確定的狀態，又再次銜接回了台灣社會對於身分認同的共同困境。
張清淵，《柴燒花器》，陶瓷，20x19x15 cm。圖/富貴美術館提供
張清淵，《柴燒壺》，陶瓷，12x7x7 cm。《柴燒壺承》，陶瓷，27x25x0.6 cm。圖/富貴美術館提供
器皿的塑造，經常是陶藝創作的初始訓練之一。而對於張清淵而言，更像是一個「承載」的表現形式，雖說其並不企圖透過造型來講述文化主題，但卻會熱衷於將陶土能夠塑形的特質與文化的堆疊交互連結。而最終打磨與拋光的工法，則像是張清淵心目中，台灣持續找尋文化認同的過程。張清淵會在同一作品中混用不同產地的陶土，顯現出其本身的顏色。雖然說顏色的交融並沒有特殊的意涵或關聯性，但這樣的流動感，也正隱喻著台灣多元文化融合、誕生新認同的的有機狀態。
富貴美術館《百感交集》張清淵陶藝個展 展場實紀。圖/富貴美術館提供
張清淵從台灣出發，將海內外的生活經歷、文化形態相互參照，做了長期的研究。一點一滴建立了自身對於文化身分的論述體系。將台灣群眾的共同處境進行分析與梳理。近年來漸漸融入諸多的自觀、身體感的主題。期望藉由身體的勞作，將精神的狀態寄託在造型之中。
張清淵認為，藝術品應該要超越裝飾性的物件，要能夠忠實傳達自身對於環境的感知。於是其創作並不擬定計畫，也不預先製作模型，而是享受其中冒險和實驗的未知。在創作進行的過程裡也不論述過多的內容，或去將它們轉換為具有敘事意象的造型。而是更專注於直觀的造型構建，自然而然地將關於論述的意識樣貌與認知具象化。或者可說，張清淵的藝術創作所取材、詮釋的－並不是「論述內容」，而是藝術家自身「對於論述內容的情感」。
【百感交集】張清淵 創作個展
展期：2022-05-28 ~ 2022-07-03
地點：苗栗縣三義鄉八股路館前三巷1-10號
富貴美術館官方網站：https://fuguei.com/
富貴美術館官方Facebook：https://www.facebook.com/FugueiArtCulture/