【推理跑讀事件簿】CASE12：《滴水的推理書屋》劇本寫作與拍攝實務分享
文／犁客
改編自臥斧短篇連作《FIX》的台灣影集《滴水的推理書屋》2022年8月6日正式開播。台灣推理類型的影視作品還不算多，但在觀眾們常常接觸的歐美或日韓影集中都不罕見，因此觀眾的比評標準相當嚴格，除了講究畫面敘事的種種技術細節，也在乎台灣在地創作團隊能否說好一個邏輯縝密，完整收攏，要燒腦但又不能複雜到無法理解的推理故事。
前兩集播出之後，有些觀眾認真地定格截圖進行推敲，也有些觀眾發現影集與原著小說有很大的不同；這裡為什麼這麼做，那裡為什麼那麼改？【推理跑讀事件簿】CASE12找來該劇導演廖士涵及編劇丁虹宇，直接和大家面對面做「《滴水的推理書屋》劇本寫作與拍攝實務分享」！
為什麼選《FIX》？
「王小棣老師想要改編台灣文學，定了四個類型，其中一個是懸疑推理，所以我就去圖書館找書，看了好幾本台灣作家的作品。」丁虹宇解釋選擇《FIX》為改編原典的原因，「最後選《FIX》是因為它來自冤案，有社會寫實的背景，所以改編的時候就會有更多素材可以用，這昰團隊的實務考量。」
不過，丁虹宇並不想要只把文字影像化。「雖然也會擔心被讀者說成『魔改』，但如果只是影像化，那大家看小說就好了。」丁虹宇說，「小棣老師做『植劇場』到現在的『茁劇場』都有培植新演員的用意，所以當初一開始設計就以四到五個年輕人為主去發展故事。」
丁虹宇自己就是推理迷，動手改編時想像過各種形式，「考慮過《週四謀殺俱樂部》也想過西澤保彥的『匠千曉』系列，改到第四版才把角色們變成大學推理社的同學，以社會寫實為基調，加入本格謎團。」丁虹宇說，「現在播了四集之後，從觀眾的反應能看出角色設計的難題。在我本來的設計裡，角色是很複雜、很多面的，會涉及到真相是什麼和誤解，有表面的樣子有背後的樣子。」
丁虹宇認為，角色之所以會有某些不可告人的祕密，與角色的性格有關，「不是我硬塞一個祕密給他們；」而角色性格不能光用講的，得設計橋段透過演員「演」得讓觀眾理解，必須在編劇時多加考量。
三十幾個版本
開始構思故事時候，丁虹宇會設定「必須做到」的大目標，「《FIX》的原作有故事中的故事，我喜歡這種後設的角度；小說《如果在冬夜，一個旅人》，電影《日以作夜》都用過。」從這裡發展出兩個概念，一是「冤案」，另一是「推理寫作」，然後從這兩個概念開始聯想和連結。
「表象非真」是丁虹宇決定的logline，一切的設定都會朝這個主題前進，依此設定大綱和角色，「角色要有必需的『動力配置』──這是我自創詞，就是說角色和撞球桌上的球一樣，每個角色發動一個事件、另一個會接住，再彈給下一個人，這樣是好的動力配置；如果一個角色發動事件後，其他角色不會因此有動作，那就不是好的動力配置。」丁虰宇說明，「推理不能只有謎團沒有角色，至少這在戲劇是無法成立的，我們必須由角色去推動故事，而在故事的過程中，每個角色都該有轉變。」
在對自己及對故事的嚴格要求之下，《滴水的推理書屋》劇本前前後後寫了一年多，第一集就改過三十幾個版本。
我們需要更多機會練習
「我是個把文字換成影像思考的工作者，原來劇本寫得比大家現在看到的影集更細：一開始主角高辰緯正在講話，同時在另一個地方有計程車載到關係人，現場有第三個人拍到影像，又傳回去給高辰緯，諸如此類。讀文字時好理解，但用影像表現就不見得好理解了。」廖士涵說，「我先照這樣的鋪排進行，但獲得的反饋是『看不懂』、『線索太多』、『不好消化』，所以我得一直拆解，用不同的方式敘述，試了很多種方法，最後才決定採用目前這個版本，希望兼顧原先劇本的神采和推理的樂趣。」
廖士涵認為，國內類型劇比較弱的原因，在於練習還不夠多，他以自己拍《粽邪》的經驗為例，為了一個短短的鏡頭，他和拍攝團隊得花數個小時做種種實驗，才能找到做出心目中那種恐怖效果的技法。「美國、韓國的類型劇很成熟，因為他們已經經過長時間的嘗試。」廖士涵說，「我不是要看衰自己，說這部作品一定不如國外，我們做得很用心，希望大家從我們的劇裡看到不一樣的東西，也希望得到反饋，鼓勵或批評都好。」
故事從文字變成影像的過程牽涉許多專業，其中變數最大的莫過於演員──他們不但是畫面上的焦點，本身又是另有想法的個體，不見得會完全按照導演想像去完成某個橋段。「黃河第三集那場最難拍，拍之前和黃河做了很多討論，一方面溝通，一方面靠他的悟性，他不會和你爭辯，他會準備好然後直接表現給你看他對角色的理解。」廖士涵說，「羅宏正是另一種類型，他也是推理腦，如果我們意見不同，他會先照我的說法演一遍，再和我討論說：『欵導演，我覺得這邊不會這樣耶。』」
繼續看下去
丁虹宇說改編時也曾考慮，讓影集用單元劇的方式重現原著《FIX》的短篇形式，但「單元劇的危險是：觀眾看完這一集，下回還會不會看下去？」；廖士涵提及，具有某種專業的觀眾認為任職相同職業的角色不會做出劇中的舉動，但戲並不是刻意要汙衊任何職業，而是要呈現人的複雜，「每個角色做很多事都有各自的原因，請大家繼續看下去。」
「請大家繼續看下去」或許是觀影時最要緊的態度。面對台灣戲劇及大眾小說，觀眾習慣以看美劇韓劇的標準比較，加上自己更熟悉的本土背景，所以一抓到某個點就會先發出批評──可是劇其實還沒結束，創作方有諸多考量、諸多折衷，他們或許還在累積經驗，但從來不想把故事弄糟。
《滴水的推理書屋》已經在朝結局邁進，茁劇場接下來還有三部改編自台灣文學作品的影集。對我們來說，讓自己成為創作正向循環的關鍵之一，或許正是觀看台灣作品與國外作品時最大的不同。
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