臺灣音樂巨擘馬水龍逝世十周年紀念活動 音樂會3月率先登場
【記者 陳安婷/採訪報導】
由臺灣音樂館主辦，與國家圖書館、國家交響樂團NSO、衛武營國家藝術文化中心及國立臺北藝術大學攜手合作的「馬水龍逝世十周年紀念系列活動宣告記者會」，25日舉行，正式揭開為期近一年的紀念活動序幕，不僅呈現馬水龍的音樂成就，也向深具影響力的臺灣音樂大師馬水龍致上最高敬意，期盼將馬水龍的音樂傳承，讓臺灣的聲音持續在國際舞臺上閃耀。
國立傳統藝術中心陳悅宜主任表示，馬水龍教授作曲風格多元，融合東西方音樂元素，更能將音樂與舞劇結合，也能感受到他對故鄉與土地的深情。本次活動感謝許多單位的合作及館際間協力，讓更多世代的觀眾能夠聆聽到馬教授的作品，在展覽上看到他的人生經歷。
馬水龍夫人許子珍則回顧馬老師一路走來對音樂創作的熱忱，並衷心感謝所有人的陪伴與支持，讓紀念活動圓滿啟動。
深受馬水龍教授的提攜與影響的國立臺北藝術大學前校長、特聘講座教授朱宗慶教授則回憶，馬老師對臺灣音樂界帶來重要變革，無論是創立北藝大音樂學系，或對打擊樂創新的突破，都奠定了堅實基礎。他希望系列音樂會不僅是紀念馬老師，更重要的是讓大家看見他的影響力如何延續至今。
馬水龍逝世十周年紀念系列活動，由顏綠芬教授擔任總策畫，整體規劃為：「專場音樂會」、「特展」以及「北藝大系列活動」三大主軸。而率先開跑的即為國立臺北藝術大學「樂韻關渡系列音樂會」，該系列以馬水龍教授不同編制的作品貫穿主題，自3月至11月共演出9場。5月11日在國家兩廳院演奏廳「《看見音樂 聽見畫》室內樂專場音樂會」登場，曲目呈現馬水龍多種不同編制的室內樂作品，讓觀眾感受馬水龍音樂的多元風格與豐富性。
國家圖書館9月10日至10月15日的「馬水龍紀念特展」，展出馬水龍教授珍貴手稿及畫作。9月11日於國家音樂廳舉行「《孕育於山海之間》大型管弦樂音樂會」，演出馬水龍代表作《梆笛協奏曲》及《孔雀東南飛》管弦樂曲；創作後期代表作《關渡狂想曲》鋼琴與管弦樂及《無形的神殿》男聲合唱與管弦樂等。11月2日，在臺灣戲曲中心大表演廳舉辦「《故鄉風情畫》音樂會」則精選馬水龍鋼琴與合唱作品，包括《臺灣組曲》、《雨港素描》與《關渡素描》，以及《臺灣歌謠合唱曲集》及舞劇音樂《竇娥冤》，結合嗩吶及傳統打擊樂器，帶來多元音樂風貌，展現其對臺灣土地與文化的深厚情意。
衛武營國家藝術文化中心於11月7日至12月7日接棒展覽，於衛武營藝術迴廊展出，12月7日以「《孕育於山海之間》大型管弦樂音樂會」為系列活動畫下句點。
馬水龍教授（1939- 2015）出生於基隆，畢業於國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）音樂科，主修理論作曲，後獲德國雷根斯堡天主教會音樂與音樂教育學院學位。他不僅作曲家，更在藝術教育、文化政策與國際交流貢獻卓著，曾擔任國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）音樂學系創系主任、院長，亦曾任亞洲作曲家聯盟理事長等職務。他的音樂作品風格獨特，巧妙融合臺灣本土元素與西方現代作曲技法，代表作包括《雨港素描》(1969)、《梆笛協奏曲》(1981)、《廖添丁組曲》、《關渡狂想曲》、《琵琶與弦樂四重奏》及合唱管弦樂曲《無形的神殿》等。其作品曾於世界各地演出，獲得高度評價。