無序樂章 聲音藝術之旅 國美館盛大開幕 引領民眾接觸音樂深廣度與對話眼界
【記者 辛澎祥/採訪報導】
國立臺灣美術館與法國龐畢度中心即日起共同推出大型展覽「無序樂章：聲音藝術之旅」，展出來自30組國際與臺灣藝術家的精采作品，引領觀眾探索聲音與空間、身體及社會間的深度對話。12日舉行開幕式，文化部長李遠、國美館館長陳貺怡、法國在臺協會主任龍燁、策展人瑪切拉‧利斯塔與來自國內外藝術家，包括從美國及歐洲特地飛來參加開幕的比爾‧豐塔納艾瑞克‧波德萊爾等共同參與，場面熱烈。
開幕式現場，藝術家林其蔚帶領表演者演出其經典作品〈磁帶音樂〉，這是林其蔚於2004年發起的作品，作為一種非正式的集體聲音創作工具，顛覆並模仿了傳統錄音帶通過磁頭讀取聲波的機械過程，這件作品曾在許多地方進行參與式表演，並隨著時間的推移不斷發展與演變。
文化部長李遠表示，法國及臺灣看似在地理上遙遠，歷史上也似乎找不到特別關係，但是在他的記憶中，總感覺兩個國家對彼此的文化都展現高度的興趣，包含1980年代法國影評Olivier Assayas首先看見「臺灣電影新浪潮」，將臺灣電影、臺灣導演推薦給法國，一直到後來許多的臺灣漫畫、書籍也以翻譯成法文版本佔多數，而臺灣對法國文化的喜愛就更不用說了。
李遠說，在參觀完展覽後，他終於理解臺灣與法國為何在文化上彼此吸引，因為臺法總是在無序、混亂中產生能量，也很喜歡跨域，更能夠接受新科技與藝術的合作。感謝法國龐畢度中心與國美館的合作，讓大家可以一起體會這個最前衛的聲音藝術，感受聲音透過光線、影像等，創造出有別於傳統的藝術展演。
國美館長陳貺怡特表示，她非常榮幸能夠與法國龐畢度中心國立現代美術館合作，並共同呈現這麼盛大的展覽。龐畢度中心的現代藝術與聲音藝術典藏在國際間享有盛譽，這次展覽的策展人瑪切拉‧利斯塔，也是法國當代藝術與聲音藝術的權威之一，展覽主題圍繞聲音藝術，這個跨領域、跨媒材並且在生活中無所不在的藝術形式，不僅展示了龐畢度中心的珍貴藏品，包括最早及於1974年聲音藝術史上的經典作品，到2024年比爾‧豐塔納在聖母院火災後製作的作品，還包括來自5位/組臺灣藝術家的委託創作，展現了聲音藝術的發展脈絡。「誠摯邀請觀眾開啟所有感官，與我們一同開啟聲音藝術之旅。
法國在臺協會主任龍燁提到，國美館不僅是臺灣的文化重鎮，也是許多藝術家展示創作的舞臺，更是讓不同背景的藝術家能夠登上國際舞臺的重要平台。此次國美館與龐畢度中心的合作，不僅是一次展覽，更是一個合作的平臺，一個對話的契機，在文化交流合作上，臺灣跟法國最重要的共通點，就是文化的包容性與多元性，這次展覽的本質是實驗、大膽、跨越、超越國界，以及創作的自由，這也是法國跟臺灣共同珍視的核心價值，期待未來與國美館有更多的合作機會。
策展人瑪切拉‧利斯塔表示，從龐畢度中心與國美館雙方合作的初期，便邀請臺灣藝術家創作新作，這些成果展示了美術館在支持當代創作中的關鍵角色。瑪切拉‧利斯塔提到，「本展搭起了一座橋樑，串聯了龐畢度中心典藏中的前衛聲音實驗的歷史，以及臺灣跟亞洲地區自1980年代末期蓬勃發展的聲音藝術實踐。」此外，本展挑戰了傳統的藝術體驗方式，特別是在視覺主導的文化背景下，聲音藝術的展出打破了觀眾對美術館的常規期待。聲音展覽不僅涉及複雜的技術問題，更挑戰我們習以為常的感知方式，人們走進美術館往往是為了觀看，而非傾聽，這場展覽正顛覆我們這樣的預期。
國美館表示，此次展覽共集結來自14個國家的30組藝術家作品，涵蓋8個子題，包括「回聲與共鳴」、「聽覺機器」、「合奏之外」、「開放樂譜」、「漂流之境」、「場景與手勢」、「聲響探問」及「代理之聲」，呈現聲音如何在藝術中扮演媒介與語言的角色，探索空間、身體與社會的關係，展區的範圍從國美館的戶外區域開始，延伸到大廳、水牛廳，以及102、201、202展覽室，規模龐大。