榮獲威尼斯影展終身成就獎、重量級演員蒂妲・史雲頓（Tilda Swinton）將於今年八月首度來台，帶來由時尚歷史學家奧利維耶・薩亞（Olivier Saillard）所構思的作品《親愛的帕索里尼》（Embodying Pasolini）。
表演將於 8 月 23 日至 25 日在臺北表演藝術中心藍盒子演出，這是一場結合電影、時尚、歷史的華麗呈現，在義大利、法國、希臘引起熱烈迴響之後，首度跨出歐洲，於臺北帶來亞洲首次、同時也是獨家的演出。
電影服裝的另一種可能性
這檔別開生面的演出是由帕索里尼電影中出現過最具影響力的近卅件服裝擔綱演出，而奧利維耶・薩亞與蒂妲・史雲頓則在舞台上重新賦予它們靈魂。這些服裝散見在《馬太福音》、《老鷹與麻雀》、《伊底帕斯王》、《豚小屋》、《十日談》、《坎特伯雷故事集》、《一千零一夜》、《索多瑪的 120 天》等經典電影。舞台上，他們從箱子中取出這些服裝，依序穿上或凝視它們，在觸摸與眼神中，這些服裝彷彿不是「物件」，而是栩栩如生的角色。
蒂妲・史雲頓說：「當你觸摸《坎特伯雷故事集》中帕索里尼本人穿過的服裝時，你仍然能感受到它的顫動；當談到《索多瑪的 120 天》的服裝時，每個人都會感受到一種令人興奮和危險的感覺。」
奧利維耶・薩亞表示：「劇服是服裝的極致，每一件衣服只為了一部電影而生。但我們的想法是分析電影結束後，服裝還能夠提供什麼、不能提供什麼。」這場表演中，沒有劇情、也沒有事件，服裝從演員的身體抽離開成為主角，而蒂妲・史雲頓成為完美的載體，她隱藏在布料後面，以揭示服裝的另一面。
從爭議到傳奇：帕索里尼的藝術遺產
帕索里尼是廿世紀義大利最具影響力和爭議的電影導演與詩人，一生拍過十二部長片，獲得包括柏林金熊獎、以及坎城、威尼斯等三大影展獎項肯定以及影評人的推崇。他的作品像是《馬太福音》和《索多瑪的 120 天》等，在視覺和敘事上有著極高的藝術成就，還挑戰了當時的社會道德觀和審查制度。他毫不避諱地抨擊社會的不公、反對消費主義，還有對宗教、學生的批判，這使得他在藝術成就之外，也經常成為爭議的焦點。
讓服裝成為電影的靈魂
《親愛的帕索里尼》表演中所出現的戲服，是由二度榮獲奧斯卡最佳服裝設計獎的設計師達尼羅・多納蒂（Danilo Donati）為帕索里尼的電影特別設計，這些服裝不僅是電影道具，更是電影靈魂的一部分。達尼羅・多納蒂為人熟知的作品還包括1997 年的《美麗人生》、1967 年《伊底帕斯王》、1968 年《羅密歐與茱麗葉》等。
他為了呈現獨特的效果，常使用不同的材質與不尋常顏色拼接來完成服裝，再加上時時創新，如令人驚豔的立體結構垂肩花苞袖，都讓他的設計獨樹一幟。義大利名編劇文森索・希拉米（Vincenzo Cerami）曾形容達尼羅・多納蒂「既是稀有精緻的藝術家，又是感性的材料操控者」；而義大利編劇兼導演詹弗蘭科・安傑盧奇（Gianfranco Angelucci）也曾評價達尼羅・多納蒂的作品「徹底顛覆了義大利電影的視覺品質，把電影推向了任何一種特效都無法媲美的奇幻詩意之巔」。
多納蒂電影作品逾四十部，約有四十件服裝由負責製作的法拉尼工作室（Farani Workshop）妥善地保存至今。在工作室中散發著神秘且迷人氛圍的服裝， 被奧利維耶・薩亞與蒂妲・史雲頓聯手再度翻出，透過《親愛的帕索里尼》這一場彷彿行為藝術又像是一場鄭重儀式的表演，重新賦予它們新的生命，讓曾經為電影增色的戲服，以主角的身分躍上舞台再次鮮活起來。
《親愛的帕索里尼》將於 7 月 17 日開放北藝會員預購、7 月 24 日全面啟售。同時，北藝中心以「深度閱讀」的形式，規畫多場「北藝人物（Profile）」系列講座以及大師影展，為觀眾提供多角度閱讀經典作品的方法。欲瞭解更多詳情，請密切關注北藝中心官方網站與臉書粉絲專頁的訊息。
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