金馬前進好萊塢！奧斯卡大師親揭《捍衛戰士》成功關鍵
金馬執委會今年率領31位台灣美術與製片，前往好萊塢進行「金馬X洛杉磯 電影美術海外工作坊」，邀請奧斯卡得主及參與《全面啟動》、《沙丘》、《少年PI的奇幻漂流》、《捍衛戰士：獨行俠》等片的好萊塢首席美術指導、道具師、陳設師傳授經驗，還實地參訪「華納兄弟片廠」、「Spectral Motion生物特效工作室」、「Scanline LED虛擬攝影棚」等影視製作基地。
今年的美術工作坊自6月6日至15日在美進行，金馬執委會也特別在6月29日舉行分享會，由參與工作坊的影人分享收穫，吸引了將近三百位專業影人到場聆聽交流，導演瞿友寧、錢翔、程偉豪與製片曾瀚賢、湯昇榮、金百倫，以噴畫技術榮獲金馬獎年度台灣傑出電影工作者的李錫堅師傅都前來共襄盛舉，顯見業界對於這趟取經的重視。
王誌成（左起）、黃美清、李錫堅師傅、蔡珮玲。（圖／金馬執委會）
三位一同前往海外參訪的金馬獎藝術指導王誌成、黃美清、蔡珮玲都很開心有這樣難得機會，王誌成不改幽默地笑說可以在當年舉辦奧斯卡典禮的飯店上課，感覺瞬間被注入了50年以上功力。黃美清也表示參考國外工業化的經驗後，希望相關技術在台灣不再只是願望清單，而是能找到符合本地工作流程的做法並實際落地。而蔡珮玲更是在每位傳授心法的大師身上看到共通點，對電影的熱愛和源源不斷的創作熱情，深受啟發。
難得一窺好萊塢電影工業的精密分工，參與學員紛紛在社群平台表示獲益匪淺，從道具設計、場景陳設到搭建工程等多元層面，展現出電影製作中各專業領域的高度協作與細膩程度。曾與名導史派克瓊斯及蘇菲亞柯波拉數度合作的藝術指導K.K.巴瑞特，暢談如何為《雲端情人》、《愛情，不用翻譯》、《凡爾賽拜金女》等片構築出獨特的世界觀，更不吝剖析創作心法就是將自己當成劇本中的角色，以演員視角做為設計核心，並在有限的資源與預算中，透過「減法設計」幫助導演實現故事願景。
珍帕斯卡爾當天特別帶了自己的奧斯卡獎座，給予參訪學員鼓勵。（圖／金馬執委會）
創造出在《浩劫重生》和湯姆漢克斯有大量對手戲的「排球威爾森」的首席道具師羅賓米勒，以李安《少年PI的奇幻漂流》的救生筏、威斯安德森《歡迎來到布達佩斯大飯店》的各式甜點及菸斗等，詮釋「好的道具要符合時代美感、方便演員操作，最重要的是幫助演員成功塑造角色。」而奧斯卡得主珍帕斯卡爾娓娓道來《捍衛戰士：獨行俠》、更進一步解構如何運用「隱形設計」來營造氛圍和加強戲劇張力，創造電影成功的關鍵。
美術指導蘿倫波利齊為學員詳細介紹美術部門的分工與期程，並以《法貝爾曼》導演史蒂芬史匹柏的童年住家，及《闇黑無界：星際爭霸戰》追逐戰中的紅森林為例，從場景解析概念發想，到因應預算限制所做的選景與工法調整。布萊德瑞克則深談擔任《全面啟動》首席美術指導，從極度保密的讀本到操刀零重力旅館走廊、飛機艙內部、火車脫軌等經典場景；以及影迷熟悉的《沙丘》巨型採收機、宮殿內景等全流程的設計概念，與布達佩斯片廠搭景的實務經驗。
體驗Scanline獨步全球的穹頂LED棚及容積捕捉等虛擬製作科技。（圖／金馬執委會）
於《小丑：雙重瘋狂》、《獅子王：木法沙》等片中擔任首席美術指導的丹韋伯斯特，精彩解說藝術指導和美術指導的權責及合作，並特別強調溝通的重要性：「不喜歡溝通的人，不要拍片，去做別的事吧！」而擁有逾20年製景經驗的傑夫修伯特，以《西方極樂園》等場景為例，細述木鐵工、油漆、植栽等工程部門團隊，及施工材質與工法的最新趨勢，尤其縝密的現場安全規範，正是目前台灣影視產業積極推動的一環，相當值得借鏡。
此次行程深入參訪多家好萊塢影視製作公司，全球頂尖影視製作基地之一的「華納兄弟片廠」，全程由道具部總監羅伯格林菲爾德導覽，領略到條理分明的片廠管理系統，是支撐影視產業的強大力量。此外，在奧斯卡入圍者麥克伊利薩迪的帶領下，造訪「Spectral Motion生物特效工作室」翻模雕塑、服裝造型和機械設計的工作現場，並與各部門主管展開熱烈交流，更交換台灣布袋戲的操偶文化。「Scanline LED虛擬攝影棚」則由金馬獎最佳視效得主派瑞凱恩領軍，介紹獨步全球的穹頂LED棚及容積捕捉等虛擬製作科技，亦邀請學員實際參與陳設，模擬實體道具與虛擬拍攝的虛實整合。
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