那些年，我們一起聽過的國片主題曲，哪一些刻在你的心底？
2008年的夏天，魏德聖導演以《海角七號》意外地締造票房奇蹟，成為台灣電影史上最賣座的本土作品，同時也掀起了國片的復興。隨後的《那些年，我們一起追的女孩》、《我的少女時代》、《孤味》等國片更是捷報頻傳，不但衝出亮眼的票房成績， 搭上國片的電影歌曲更是成功席捲整個華人世界，成為觀眾心中不朽的聲光符號。
〈國境之南〉范逸臣——電影《海角七號》
台灣票房締造逾5億3千萬的《海角七號》以恆春半島人文風光為拍攝地點的電影，講述草根小人物追求夢想與不懈的堅持，當中還穿插一段橫跨60年光景的異地戀情，和一段現代男女從互看不順眼到產生情愫的故事。電影成功的要素無疑是以通俗易懂的感情故事扣合流行音樂，使觀眾更輕易將情感投射於角色中，同時也成為一道掙脫現實生活的心情出口。
由曾志豪作曲，嚴云農作詞，呂聖斐編曲的插曲〈國境之南〉，在范逸臣樸實卻銘心的演唱之下，帶領觀眾窺見這片土地的美麗與哀愁，並在 2008 年的第 45 屆金馬獎獲得「最佳原創電影歌曲獎」的殊榮。
〈那些年〉胡夏——電影《那些年，我們一起追的女孩》
《那些年，我們一起追的女孩》改編自作家九把刀撰寫的半自傳同名小說，也是他首次執導的電影作品。內容描述一個幼稚的大男孩與一群死黨，從國中開始直至成人，為了共同的心儀對象而展開一段精彩的愛情爭霸戰。劇情對青春的聚焦和初戀的楔入，似乎成了所有大人與青年共同的青春記憶召喚。
電影主題曲〈那些年〉描摹過去戀情的美好回憶，胡夏以溫暖純樸的聲音特質道出一段可歌可泣的青春，除了成功引發聽眾共鳴之處並傳唱不衰，MV 更在上架後的短短三個月，突破一千萬的點擊率，同時還獲得 2011年第48屆金馬獎「最佳原創電影歌曲」的提名。
〈那些年〉由九把刀作詞，日本音樂人木村充利作曲；而著名製作人薛忠銘更以該歌曲獲得2012年第23屆金曲獎的「最佳單曲製作人獎」。木村充利與九把刀曾數次聯袂創作電影歌曲，其中包括庾澄慶演唱的《等一個人咖啡》電影主題曲〈缺口〉和柯震東演唱的《打噴嚏》電影主題曲〈約定一拳〉。其它木村充利的作品還有楊宗緯〈初愛〉、劉若英〈親愛的路人〉、梁文音〈副駕駛座的風景〉和梁靜茹〈完整的我〉。
〈傻子〉林宥嘉——電影《愛 LOVE》
《愛 LOVE》講述八位男、女主角之間，繽紛卻複雜的情愛關係，因此當各自陷入「愛」的關卡時，總是會像傻子做出一些脫序的行為。電影成功引起極大迴響，很大程度上要歸因於其頂級卡司，包括舒淇、趙薇、阮經天、趙又廷、彭于晏、陳意涵和郭采潔。
演唱電影主題曲〈傻子〉描寫一個傻子對愛情的憧憬與渴望，當中卻略帶橫衝直撞的浪漫。 歌曲由林宥嘉演唱，製作人為陳建騏，而編曲人則是與陳珊妮合作無間的知名音樂人徐千秀。詞曲則出自於中國音樂才子鄭楠之手 (詞與張鵬鵬合寫)。
〈小幸運〉田馥甄——電影《我的少女時代》
陳玉珊從電視製作跨足電影界的處女作品《我的少女時代》，描述一位平凡的高中女生喜歡上全校最受歡迎的男神，但偶然間卻發現了他與校花交往的秘密；然而，在喜歡校花的流氓學生的脅迫下，兩人竟組成了「失戀陣線聯盟」，試圖拆散這對金童玉女，幫彼此倒追心上人的故事。
劇情的結構與主題曲〈小幸運〉的主軸皆以幸運信將故事串起，歌曲由徐世珍、吳輝福作詞，JerryC負責作曲與編曲。這首歌曲在田馥甄爐火純青地演唱下，彷彿讓觀眾乘著音樂，回顧那個單純懵懂的青澀歲月和刻骨銘心的初戀，甚至喚醒觀眾心中，那個曾駐足過的「林真心」（女主角的名稱）。
歌曲在推出後便屢創佳績，除了創下第一首破億點擊率的中文MV，歌曲還問鼎多個音樂獎項的肯定，包括2015年第52屆電影金馬獎的「最佳原創電影歌曲獎」和2016年第27屆金曲獎的「最佳年度歌曲獎」及「最佳作曲人獎」(入圍者為JerryC)。
〈幾分之幾〉盧廣仲——電影《花甲大人轉男孩》
由於電視劇《花甲男孩轉大人》成功掀起一股「花甲熱潮」，導演瞿友寧趁勝追擊拍了電影版《花甲大人轉男孩》，故事主角一樣以鄭花甲及他的大家族為背景，側寫著男孩與老男孩轉大人後，內心其實都還是隱藏著幼稚，有著不成熟的一面。電影不僅延續了電視劇輕鬆寫意的草根風格，導演還率領劇中原班人馬全數回歸大搞笑，同時也透過作品強調「家」對每個人的重要性。
由盧廣仲詞曲創作的主題曲〈幾分之幾〉圍繞著「珍惜眼前人」的命題，並以簡單的空心吉他伴奏，向每個走進生命的人表達感謝。說起歌曲的創作背景，其實盧廣仲心中想感謝的對象其實是嘉南平原。由於他是台南人，台南跟嘉義之間就是嘉南平原，每次回老家都會經過嘉南平原，並覺得它會用一種充滿愛與包容的姿態歡迎他回家，於是就有了這首創作。
〈有一種悲傷〉A-LIN——電影《比悲傷更悲傷的故事》
《比悲傷更悲傷的故事》改編自2009年韓國同名賣座電影，除了攜取原作的精髓元素，編劇呂安弦（《可不可以，你也剛好喜歡我》、《回到愛開始的地方》共同編劇）也重新改編內容，刻劃一段浪漫卻傷情的生死之戀。電影講述男女主角從高中失去家人後，成為彼此唯一最親密的朋友和家人，而十年的同居生活，進而擴散成一段相愛相惜相守卻給不起承諾的虐心故事。
主題曲〈有一種悲傷〉由張簡君偉作曲，導演林孝謙親自填詞，並從女主角的敘述視角出發，字裡行間可窺探劇中的溫暖與惜別。為了讓歌詞緊扣劇情，林孝謙還向知名作詞人林怡鳳（林俊傑〈背對背擁抱〉、〈關鍵詞〉）求助；作品中多處出現的「小彩蛋」，包括歌詞裡的「背對背張望」，正是他對林怡鳳的鼎力相助表達感謝。
〈別人的〉徐若瑄——電影《孤味》
2020年度最賣座電影《孤味》以離家多時的父親過世一事掀起序幕，透過三代的女性觀點去敘述家庭裡的情感衝突和心結，並細膩呈現台灣女性的堅韌情懷。「孤味」一詞的台語解釋是「獨沽一味」，指的是餐廳只專賣一道料理，並將其發揮到最好；後來衍伸為一種生活態度、處世哲學，說的是一個人專心一意，堅持把一件事情做好，即便孤獨也無所謂。
片尾曲〈別人的〉是徐若瑄第一首台語詞作，創作靈感其實來自徐老爹在婚禮上幽默片語「嫁出去的查某囝，丟別人的啊啦」，而歌詞中的「阮不是別人的 免感覺會歹勢 我永遠是你的 是你的心肝寶貝」正是她對父親最真摯的告白。
〈刻在我心底的名字〉盧廣仲——電影《刻在你心底的名字》
《刻在你心底的名字》故事線聚焦於80年代剛解嚴的台灣； 一對遊走在友誼與愛慕之間的高中同窗，在青春的騷動與性啟蒙的渴望牽引下冒險，卻因著學妹的介入而打破了曖昧的節奏。
電影主題曲是由陳文華和兩位馬來西亞創作人佳旺及許媛婷以線上形式共同完成的作品。歌曲把電影名字中的「你」字改成「我」，以第一人稱敘述初戀的懵懂情愫和刻骨銘心，使歌曲更容易引發共鳴之處。〈刻在我心底的名字〉是繼〈魚仔〉、〈幾分之幾〉之後，盧廣仲第三度應瞿友寧之邀演唱影視作品；催淚的歌詞和旋律與電影中的人物設定和纖細的情節相輔相成，不僅在各大音樂排行榜獲得佳績，奪下第57屆金馬獎「最佳原創電影歌曲獎」，同時還掀起一波翻唱熱潮，包括陳昊森、五月天、魏如萱、周興哲、韋禮安、蔡依林與田馥甄等歌手。
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