紀錄片《寧化飛灰》示威現場的創傷與見證 釜山影展：為香港所作的哀傷輓歌
紀錄片《寧化飛灰》透過香港導演劉健倫的視角，記錄了2019年香港抗爭運動的現場實況與記者的內心掙扎。運用手持攝影技術捕捉最真實的現場畫面，大量採用實地錄製的影像素材，讓觀眾如同置身示威現場，親耳聆聽警民對峙時的激烈衝突聲、催淚瓦斯的爆炸聲響，以及示威者合唱《悲慘世界》插曲〈你聽見人們在唱嗎？〉的動人聲音，創造出強烈的臨場體驗。
劉健倫導演的鏡頭語言直接而不加修飾，面對殘酷的暴力場面既不迴避也不過度煽情，讓觀眾深刻理解一位記者在暴力現實與新聞專業中立之間面臨的痛苦抉擇。作為自由記者，劉健倫用4年時間持續追蹤這場抗爭運動，累積拍攝超過一千小時的原始影像，約24TB的龐大素材量。在製作過程中，他深受創傷後壓力症候群困擾，出現反覆惡夢、嚴重焦慮與皮膚過敏等身心症狀。
在釜山國際電影節的訪談中，劉健倫坦率表達了自己的創作動機，他將這部紀錄片形容為「心靈上的日記」，記錄著那段時期他所感受和目睹的一切真實經歷。面對記者職業倫理的考驗，劉健倫曾經努力保持客觀立場，但經過長期的內心交戰，他最終做出決定：「我決定參與，決定記錄真相，記錄警方的暴行，這是我能做的事。」
影片在視覺呈現上採用多元手法，除了貼身跟拍的手持鏡頭外，也加入無人機高空拍攝的宏觀視角，呈現大規模遊行人潮、宵禁後空蕩街道與受損建築物之間的強烈對比。導演更運用抽象的溺水意象和荒野遺棄等超現實畫面，傳達他內心揮之不去的夢魘與深層恐懼。
在聲音設計方面，《寧化飛灰》堅持使用現場環境音效，包括催淚瓦斯爆破聲、群眾禱告聲音等真實錄音，僅在少數慢動作段落搭配低沉背景音樂，形成鮮明的節奏反差。當鏡頭記錄警方強力清場地鐵車廂、年輕示威者胸部中彈倒地、印尼記者遭橡膠子彈擊中失明等暴力事件時，紀錄片以冷靜客觀的手法呈現，既不刻意迴避殘酷現實，也不進行煽情處理。如釜山影展評論所述，這種處理方式使得《寧化飛灰》成為「一首為香港所作的哀傷輓歌」。
劉健倫從2019年5月開始進行拍攝工作，直到2021年《國家安全法》施行後才被迫離開香港前往英國。他坦承花了將近2年時間逃避那些創傷影像，重新面對拍攝素材對他而言極其困難。
後製剪輯工作耗時1年半，期間劉健倫不斷受到惡夢干擾，甚至一度產生放棄念頭。他形容「剪片並不困難，最難是心理」。轉機出現在他前往烏克蘭進行拍攝工作時，目睹當地戰地記者依然堅守崗位的專業精神，重新激發了他完成作品的決心，最終在2023年6月完成這部紀錄片。
《寧化飛灰》榮獲DocEdge國際影展民主邊緣最佳影片獎、那不勒斯人權電影節特別提及獎（Special Mention Arrigoni-Mehr Khamis）及人權紀錄片獎等多項殊榮，同時入選釜山影展超廣角紀錄片單元、比利時自由影展、瑞典盧勒奧國際影展、美國LaneDoc Fest等重要國際影展。電影預定於2025年6月16日晚間7點10分在光點華山電影館（SPOTHuashan）舉行特別放映。觀眾可透過官網查詢6月16日場次訂票資訊（https://spoths.tixi.com.tw/）。導演劉健倫將親自出席進行映後座談交流活動。
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