迪士尼的政治正確，惹怒了誰？
2010 年源自《愛麗絲夢遊仙境》的《魔境夢遊》，創下 10 億美元全球票房後，經典動畫改編為真人電影的風潮蔚為流行，而後《黑魔女》、《仙履奇緣》、《美女與野獸》等片也屢創佳績。2019 年疫前的《獅子王》、《阿拉丁》更在當年登上全球票房第二、七名，儼然與漫威、星戰、動畫系列，並列成為迪士尼的「金雞母」。
然而，如今主張多元包容的迪士尼，近年卻常因動畫改編真人電影選角踢到鐵板。即將於 2023 年 5 月上映的《小美人魚》、明年公映的《白雪公主》，分別找來非裔歌手海莉貝莉及拉丁血統的瑞秋曾格勒出演，由於與動畫原作面容「白皙」的角色設定相違，令國內外網友指出「童年崩毀」，更質疑此選角是「政治正確」、矯枉過正。
此外，串流的《木偶奇遇記》、《小飛俠與溫蒂》，也因藍仙女、小叮噹仙子由非裔演員飾演引發反彈，近年新版《美女與野獸》、眾多漫威及動畫作品加入酷兒元素，也屢屢遭保守派抗議。
同時，迪士尼亦因反對佛州暱稱為「Don't Say Gay」的歧視法案簽署，而疑遭支持法案的共和黨州長迪尚特反撲，失掉當地迪士尼樂園自治權，取消近 50 年租稅優惠。面對如此爭議、甚至遭受影響收益的抵制，迪士尼會否挺過風暴，依然堅守其「覺醒文化」立場呢？
從「政治不正確」到「政治正確」的迪士尼
長年經營家庭市場的迪士尼，早年以創辦人華特迪士尼領軍製作的動畫電影，站穩其在好萊塢的不敗地位，而後拓展電視、實體樂園、副牌事業，直到如今發展 Disney+ 串流的成功，皆與迪士尼經典動畫 IP 脫離不了關係。
有趣的是，本次引發爭議的《白雪公主》與《小美人魚》，前者是史上首部動畫長片，後者則在 80 年代末重新帶回百老匯式歌舞風，重振發展頹靡的動畫作品，更是「迪士尼文藝復興」（Disney Renaissance）的起點，皆是迪士尼影史的重要 IP。
然而，好萊塢「#OscarsSoWhite」（奧斯卡太白）的標籤，幾乎能直接改成「#DisneySoWhite」，貼在迪士尼早期動畫上——自1995 年呈現美洲原住民文化的《風中奇緣》推出以前，長達58 年的時間內，迪士尼動畫工作室僅有4 部電影主角為有色人種；而近年，從《阿拉丁》、《風中奇緣》、《花木蘭》錯誤描繪少數族裔文化，到較為近代的《公主與青蛙》因呈現美國南方黑人刻板印象，或《大英雄天團》起初未明確定位「哈妮蕾夢」是否為拉丁裔，皆屢次遭受惡評。
根據媒體監測組織 GLAAD 的報告，迪士尼在作品中呈現 LGBTQ+ 族群的數量及方式，自 2012 年以來僅有一年曾被評比為「足夠」（Adequate），其餘年份皆為不及格。而合格的 2013 年，即是被普遍認定具酷兒隱喻的《冰雪奇緣》推出之時，片中更曾出現疑似有同志伴侶的雜貨店老闆 Oaken，但主創始終未正面承認；類似情形也發生在《海底總動員2》，片中曾出現一對推著嬰兒車的女女路人，引發網路社群廣傳，但導演安德魯史坦頓也僅含糊表示：
「他們可以是任何你想要樣子，沒有絕對標準答案。」
迪士尼儼然在近 6、7 年內致力於改善此情況，光是動畫方面即有《海洋奇緣》、《可可夜總會》、《尋龍使者：拉雅》、《魔法滿屋》、《青春養成記》，皆闡述玻利尼西亞裔、拉美裔、亞裔等少數族裔的故事；《½的魔法》、《巴斯光年》更是出現酷兒角色，去年的《奇異冒險》更是首度將少年主角定位為男同志。
真人電影部分，2017 年版《美女與野獸》出現跟班來福渴望親吻反派加斯頓的情節；《星際大戰9》更首度出現女女接吻橋段；漫威系列中《永恆族》更也出現英雄費斯托斯親吻男性伴侶，洛基、女武神則接連在《洛基》、《雷神索爾4》出櫃。加入酷兒元素，也讓部分電影如《美女與野獸》、《永恆族》、《巴斯光年》，遭中東、俄國或中國等保守國家禁演或抵制，連帶影響迪士尼收益。
然而，迪士尼卻也因此在連年被 GLAAD 評比為「差勁」（Poor）、「失敗」（Failing）後，首度於2021 年獲得較好的「不足」（Insufficient）級別，出現LGBTQ+ 族群的作品已達42%，遠勝過環球、索尼、華納，位居傳統片廠第二，比過往進步許多。
GLAAD 也在報告中鼓勵迪士尼的變化：「我們希望看到更多的片廠，勇敢支持 LGBTQ+ 族群的故事和創作者，即使這可能意味他們恐在某些地方損失利潤。」
政治風向轉變，保守力量反撲迪士尼
同時，迪士尼亦得面對政治風向的轉變。自川普於 2016 年上任、全球極右派崛起，從美國國會大廈襲擊、「白人的命也是命」示威集會、大法官推翻女性墮胎法案，皆可見保守勢力對「覺醒文化」反撲。
這也影響至迪士尼電影，《永恆族》便曾因將全白人角色漫畫，將多位角色改為女性，並由非裔、亞裔演員飾演，且加入前述酷兒元素，導致未演先遭惡評，上映前 IMDb 即有 450 則一星評價，其中一則已遭刪除的評論惡意寫道：「如果政治覺醒與平庸的作品就能獲得金獎，那《永恆族》鐵定能奪獎。」
類似情形亦發生在即將上映的《小美人魚》。自從官方宣佈非裔歌手海莉貝莉，出演主角愛麗兒——原作動畫將她設定為紅髮白膚的美人魚，便屢遭網友冷嘲熱諷，質疑迪士尼為追求政治正確而「崩毀觀眾童年」。去年 9 月推出前導預告時，首兩天即得到 150 萬個「不喜歡」（Dislike）；3 月發布的最新預告，也在一週內累積超過 80 萬個「不喜歡」，「#NotMyAriel」（這不是我的愛麗兒）更成為社群上熱門標籤。
《木偶奇遇記》、《小飛俠與溫蒂》則由辛西婭艾利沃、亞拉沙希迪兩位非裔女星，同樣飾演動畫中曾被繪為金髮白膚的仙子，也遭逢網友反彈。實際上，美人魚、仙女本非真實存在的生物，改變其膚色無傷大雅，《小美人魚》導演勞勃馬歇爾也數度指出，選擇海莉貝莉是因其歌聲打動人心，適合出演純真善良的愛麗兒，並非因她「膚色正確」。首當其衝的貝莉也回應到歧視性負評，並不令她意外：「作為一位黑人，妳早就已經料到，並不再真正感到震驚。」
兩年前，迪士尼宣佈由《沙贊2》女星瑞秋曾格勒出演《白雪公主》時，更遭酸民質疑膚色較深的拉丁裔演員，何能演繹原作「肌膚白如雪」的公主。導演馬克偉柏也曾指出，他信任早在《西城故事》一展歌喉與演技的瑞秋曾格勒，足以勝任演出，曾格勒也表示電影重塑出一位拉丁裔公主，正符合新版《白雪公主》欲翻轉童話刻板印象的企圖心：
「他們說我只是位『政確』公主，說得沒錯，這個故事就是需要政治正確。這是一部已有85 年歷史的動畫片，我們的版本具有令人耳目一新的故事，關於一位年輕女孩，而她的功能不僅僅是高唱『有天我的王子會到來』而已。」
「保守以上、前衛未滿」，導致兩面不討好？
創辦人華特迪士尼以反工會、反共產主義的形象聞名，以致早年作品維持保守立場、重視家庭價值並非意外，如今樂園內仍固定舉辦宗教性燭光遊行等。但如前述隨時代觀念改變，迪士尼作品也隨之演進，尤以在自現任羅伯特艾格主政的 2005 年起，品牌更加重視多元包容精神，致力於在作品間呈現多樣性，一如他曾於 2017 年股東大會所說：「我們採用那些我們認為對社會重要的價值觀，確實能改變人們的行為——令他們更接受文化、種族的多元差異。」
2019 年，迪士尼尚在規劃籌備推出 Disney+ 前，審查公司過往影音內容，為確認上架作品放至今日時代氛圍，是否對少數族群產生歧視、冒犯，被稱為「Stories Matter」計畫。如今遭審查作品包含：影射並錯誤描繪美國黑奴的《小飛象》、以歧視詞彙稱呼美國原住民的《小飛俠》、深化亞洲刻板印象、嘲弄華人文化的《貓兒歷險記》，皆已於作品中加上警語：
「這些刻板印象當時是錯誤的，現在也是錯誤的。比起刪除這些內容，我們更希望承認它的有害影響，並從中學習且激發對話，共同創造一個更具包容性的未來。」
根據《紐約時報》報導，兩位高層透露「Stories Matter」團隊也曾「註記」以下內容：《小美人魚》反派烏蘇拉因深色皮膚，加上外型與聲線曾參考變裝皇后，恐被視為有醜化非白人、酷兒族群的意圖；《小飛俠》則因具有鐵鉤手的虎克船長欺侮孩童主角，疑有侮辱及歧視殘疾人士的可能性。這些「註記」會否列入真人電影的改編，也值得後續關注。
另外也有高層指出，過度政治正確的自我審查，恐會扼殺作品創意。2020 年《花木蘭》真人版電影推出，將原版廣受觀眾喜愛的李翔角色功能性一分為二，變成將軍與新兵兩角，原因是擔心原版李翔與花木蘭擦出情愫的橋段，在「#Metoo」浪潮下會接近權勢性交。此舉也引發觀眾反彈認為矯枉過正，抹去原版李翔因與花木蘭假扮的男兵「花平」產生情愫，而引發影迷猜測他是否為雙性戀的曖昧性。
《Insider》評論直指以「#Metoo」為由刪去李翔一角，或許能更表現花木蘭的女性自主，但未能推進原有的酷兒隱喻，藉此角展現多元性向的可能，是真人版《花木蘭》的缺失：「這本該是個美好的時刻，賦予電影更豐沛的深度，明確擁抱潛台詞（Subtext）的酷兒，顯然更適合出現在一部 2020 年的電影中，讓他更貼近現實，以及那些去看迪士尼作品的人。」
迪士尼亦常因立場仍帶保守招致批評，例如：《洛基》影集開播時，因洛基一角稱自己「有可能喜歡王子」，而被粉絲認定是漫威宇宙首位雙性戀角色，但《同志亦凡人》編劇 Russell T Davies 批評，迪士尼探索角色性向的尺度太小；《巴斯光年》曾刪除巴斯的女性搭檔霍松與她同性伴侶親吻畫面，《Variety》甚至採訪到內部消息來源指出，負責該作的皮克斯長年以來致力將酷兒元素放入電影，卻屢屢遭「迪士尼總公司內部」阻撓。
最終《巴斯光年》這場吻戲仍保留於片中，安撫提出抗議的員工，背後原因卻恐與另個危機有關——迪士尼與佛州州長迪尚特的政治角力。
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