10 部李奧納多狄卡皮歐演技代表作！這位奧斯卡影帝可以是富豪、是惡棍、也能是過氣大明星

李奧納多狄卡皮歐 (Leonardo DiCaprio) 憑藉 5 次奧斯卡提名並以《神鬼獵人》(The Revenant)抱走影帝寶座，確立了自己在好萊塢甚至是全球影壇的地位，其中不乏與知名導演之間亦師亦友的關係，包含日前上映《從前，有個好萊塢》(Once Upon a Time in Hollywood) 的昆汀塔倫提諾 (Quentin Tarantino)，以及一手栽培他的馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)，皆產出許多膾炙人口的經典電影。

近年來，李奧納多一直在關注人道主義以及環保議題，對於一個在全世界受各地影迷愛戴的影星來說，著實不易。然而，不只是電影的評價，李奧納多至今也催生了近 30 億美金的全球票房，並且每次的角色都有鮮明特色，也證明了他的選劇本功力，趁著《從前，有個好萊塢》仍然熱映中，知名權威電影網站『IndieWire』選出了李奧納多 10 部令人印象深刻的電影表演，此篇文章將帶著大家細數李奧納多的經典角色。

＊以下排名按『IndieWire』給出的順序排列

1.《華爾街之狼》

李奧納多以和馬丁史柯西斯合作的《華爾街之狼》(The Wolf Of Wall Street) 入圍 2014 年的奧斯卡最佳男主角，只可惜當時敗給《藥命俱樂部》(Dallas Buyers Club) 的馬修麥康納 (Matthew McConaughey)，但好表現仍然可稱作當年的大遺珠。

李奧納多飾演貪婪無度的股票經紀人喬丹貝爾福，在 20 世紀 80 年代後期開始猖獗，但逐漸墮落腐敗和自我毀滅。作為一個超級自大狂的角色，李奧納多提供了他最有趣和最令人心碎的表演；然而，儘管貝爾福是一個可鄙的人物，但他是資本主義貪婪面向中最嚴重傾向的縮影，李奧納多替這個角色灌注了激情與人性。

2.《神鬼玩家》

此片同樣是與馬丁史柯西斯合作，也入圍了 2005 年奧斯卡最佳男主角，當年敗給《雷之心靈傳奇：雷查爾斯不凡的一生》(Ray) 的傑米福克斯 (Jamie Foxx)。《神鬼玩家》(The Aviator) 也入圍了該屆奧斯卡 11 項大獎，並抱走了最佳女配角等 5 項大獎。

如同《華爾街之狼》，李奧納多在本片中仍扮演一位億萬富翁，不過這次是航空大亨的角色。這角色充分體現了在通往莎士比亞式權力貪婪過程中的衰落與敗跡。

3.《神鬼獵人》

終於，李奧納多在 2016 年與「墨西哥三傑」阿利安卓崗札雷伊納利圖 (Alejandro G. Inarritu) 合作的《神鬼獵人》(The Revenant) 拿下了演藝生涯第一座的奧斯卡影帝，在領獎致詞時，全場影人起立鼓掌致敬的畫面仍舊讓每位影迷印象深刻。

李奧納多透過片中角色將人與自然完美融合一體，建構出一場史詩級的野蠻表演，從冰天雪地、與野熊對抗再到裹馬屍，李奧納多無不展現出毫無畏懼的面向，《神鬼獵人》也成為李奧納多在生態學上有意識的激進主義理想載體。

4.《決殺令》

李奧納多與昆汀的第一次合作，就是飾演《決殺令》(Django Unchained) 中的白人富豪惡棍。對於李奧納多來說扮演這類壞人是一種風險，但他仍致力描繪出那種無法挽回的可怕人性；然而在昆汀的修正主義中，奴隸欺騙了這位白人富豪，以下犯上的濃厚氛圍充斥影片。

片中李奧納多的角色多次辱罵黑奴也令李奧納多不自在，但在山繆傑克森 (Samuel L. Jackson) 的開導下，他依舊完成了這次大膽且辛辣的演出。

5.《隔離島》

同樣是與馬丁史柯西斯合作，在《隔離島》(Shutter Island) 中李奧納多挑戰懸疑驚悚題材，飾演一位來到瘋人院小島調查的警探，卻一步步走上陷阱最終無法自拔。

李奧納多詮釋了一個被黑暗所追逐的男人，他讓我們飄忽在真實和想像間的刀鋒上，並同時沈浸在馬丁的視覺幻境中。本片創造出一幅充滿男性氣質的苦痛畫像，令人看的毛骨悚然。

6.《從前，有個好萊塢》

與昆汀二次合作，目前仍在熱映中的《從前，有個好萊塢》被『IndieWire』排在第 6 名，李奧納多表現了他迄今為止最具體驗性的喜劇表演，同時也藉由他所飾演的「準過氣」明星瑞克道爾頓，為作品添加一絲悲慘情緒，也為這個角色複雜的心境帶來一波騷動。

在黑暗卻絢爛無比的 1969 年好萊塢，為了應變時代潮流並重新找到自己的生存之道，道爾頓無法判斷自己是否真的開始走下坡，苦苦掙扎。某些程度上，或許和李奧納多近年的心境有關。

7.《神鬼無間》

改編自香港經典警匪片《無間道》，同樣是李奧納多與馬丁史柯西斯合作，《神鬼無間》(The Departed) 在該屆奧斯卡順利抱走最佳影片、導演、改編劇本和剪輯 4 項大獎，堪稱當年最大贏家。

本片的成功有部分要歸功於李奧納多對波士頓警察學院新秀比利的堅韌描寫，他賦予這個角色在走向腐敗道路上的潮起潮落；而令人難忘的是，它以意想不到的發展作收。這種粗暴的表現有助定義這部獲最佳影片肯定作品的強大氣場，就像史柯西斯本人一樣，同時也象徵演員表演成熟的關鍵轉折。

8.《羅密歐與茱麗葉》

改編自莎士比亞名著的《羅密歐與茱麗葉》(Romeo and Juliet)，故事聚焦在蒙特鳩及凱普雷特家族，兩大世仇家族在仇恨中爭鬥不休，但下一代的年輕人卻滋長出愛苗，引發悲劇。

本片中的李奧納多仍是青澀少年，利用男孩的俊俏外表及溫文儒雅的魅力，來體現命運多舛的羅密歐。這部電影也讓他成為當時青少年萬人迷的理想縮影，也能見到他展現出超凡魅力的演出，更等於直接宣布李奧納多站穩影壇，並逐步成為舉世明星的象徵。

9.《赤子本色》

同為年輕時期的李奧納多作品，他在 1995 年的《赤子本色》(The Basketball Diaries) 中扮演因沉迷海洛因而墮落的籃球明星吉姆卡羅爾，李奧納多表現出沉溺於毒癮的破壞和瘋狂的絕望感，包括和馬克華伯格 (Mark Wahlberg) 的對戲都起到相當良好的化學效應。

對於任何演員而言，這是一個不安的領域，但年輕的李奧納多能夠集中注意力，毫不炫技地完成表演，為他剛起步的職業生涯中提供了很好的能量。

10.《真愛旅程》

繼震古鑠今的《鐵達尼號》(Titanic) 之後，2008 年李奧納多再度與凱特溫絲蕾 (Kate Winslet) 合作《真愛旅程》(Revolutionary Road)，全片改編自以 1950 年代為背景的美國小說，描寫一段貌合神離的夫妻狀態，凱特溫絲蕾更以此片拿下該屆的金球影后。

這部片很難不令人想像，如果《鐵達尼號》的傑克和羅絲在劫難中倖存，並且日後為了追求美國夢而掙扎，但卻發現其核心的虛幻，人物的心境就可能會稍微了解現實的噩夢。李奧納多在片中扮演法蘭克惠勒──一個酒鬼和老菸槍，李奧納多以偷偷摸摸的方式傳達出諸多遺憾。

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