18歲入行的資深設計師蕭青陽，從事唱片設計將近40年，經歷台灣音樂產業的變化，也發揮創意讓唱片設計結合不同的元素，更耐人尋味。不過剛進這行，蕭青陽因概念走得更前面，難以施展長才，到了1990年代開始才漸入佳境。
那段時間，蕭青陽接連與郭英男、胡德夫、陳建年、紀曉君等原住民音樂人合作，將每張專輯都當成功課，把握時機，蒐集相關素材資料。例如：原住民的圖騰、紋飾、器物、線條、顏色等，都可以作為創作密碼，滲透唱片設計，促使蕭青陽更積極地發掘不同部落、族群之美，透過他的詮釋與各地樂迷在包裝上有所溝通。他也表示，自己不是只做花花草草漂亮的包裝而已，研究與學習讓他更充實、工作起來更過癮。
當時蕭青陽做的陳綺貞、楊乃文、張震嶽專輯也大受歡迎，「這對我產生強大的鼓勵，唱片多樣性的時代來了，不再只有明星一種類型。可是我撐了十幾年才來到新時代。」不過蕭青陽的觸角更敏銳，也嘗試在作品中留住時間的印記。
「我在做作品時，會回顧或檢查這6個月左右讓我印象最深刻、或感覺最好的是什麼，然後融入作品裡。」像設計陳綺貞第一張專輯《讓我想一想》時，蕭青陽因女兒即將出生，得抽空陪太太產檢，於是靈機一動掃描太太的孕婦裝變成專輯內頁底紋，「因為那時她的發片日是我女兒的出生日，這個強大的念頭產生很深的連結，所以有這個靈感。」
另外做合輯《少年ㄞ國》時，剛好電視劇《飛龍在天》正夯，蕭青陽年幼的兒子打赤膊模仿武打，他順手拍照變成封面，「這類作品的用意都在表達作品與個人或時代的關聯。」
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