【影評】《王牌辯士》：大正時期的半成品

黑澤明在自傳《蝦蟆的油》寫到，二十七歲就自殺的哥哥黑澤丙午，當時是淺草一流館和大勝館裡的「活動弁士」，也就是電影解說員的主任，因此，成為他接觸電影的契機之一。而黑澤明在書裡也寫下：

「有聲電影的發展為默片時代畫上休止符，威脅到無聲電影才需要的電影解說員，從這時候開始，對哥哥的生活造成嚴重影響。」

在大正時期（西元 1912~1926 年）日本人的娛樂，無非就是去傳統劇場聽落語或講談，透過台上的師傅用口述故事，想像，在腦海裡補全故事裡的世界。但十九世紀末「電影」的誕生，很快的就影響了傳統藝能。但對於日本人來說，故事總是需要透過人講述，因此有了黑澤明說的「電影解說員」，更專精一點的說法：「辯士」。

日本現在仍有少數的辯士，較有名氣的應是專門播映默片的「マツダ映画社」裡的辯士澤登翠。照片為主要在淺草地區一帶活動的「麻生一門」麻生八咫及女兒麻生子八咫

《王牌辯士》：還原大正時代的「默片」神態

如果說，電影若是敘述故事的一種，那麼《王牌辯士》(Talking the Pictures) 最開始的第一個畫面，就準備帶領觀眾進入「無聲電影」的世界。導演周防正行在最開始的電影公司 LOGO「東映マーク」，刻意不放東映最有名的海浪 LOGO「荒磯に波パターン」，反而是用了最古老最原始的東映マーク。宛若喜歡老電影的昆汀塔倫提諾 (Quentin Tarantino) 也喜歡改用片商最舊的 LOGO 版本，但在《王牌辯士》，這反而像是一種後設，它要告訴你，接下來你要看到的電影，是意圖要在令和年誕生的大正時代風格的電影。

導演周防正行說，黑島結菜在電影裡的角色也是她真實寫照──「自我懷疑」，懷疑自己當演員真的是對的選擇嗎？她在去年因演藝事業忙碌，無法兼顧她的另一個專業及興趣「攝影」，只好從日本大学写真学科中退，想必她也曾迷惘且懷疑自己

《王牌辯士》當然還是一部有著現代敘事手法，它有兇狠的反派，有溫柔並可愛的戀愛情愫，也一樣擁有主要角色的主劇情、配角們的支線劇情，但它更純粹的想以默片的方式──不倚靠對白，用肢體語言來表達電影。這麼說也許不夠精準，應該說，周防正行想要用更純粹的動作及物品娛樂觀眾：木製地板上的破洞、來來回回的抽屜機關、騎到一半沒有輪胎的腳踏車。利用道具的喜劇效果，《王牌辯士》在還原當時的「默片」神態，意圖在這部彩色及擁有許多對白的電影，還原那個時代。

那時的默片還不被稱之為電影，那時的電影院也不是我們想像中電影院，在那個過渡期，那只是從傳統劇場改造而成的放映黑室，在透過沒有對白、只有音樂的畫面之中，觀眾需要有人解說劇情，因此有了辯士的存在。而在那時的辯士擁有對電影的詮譯權力，觀眾來劇場不只是看電影，而是透過辯士以口頭的「表演」，來聽取畫面外的意義。辯士的權力之大，可以將電影二次詮譯，他可以將悲劇說成喜劇，也可以把純情電影說成下流色情電影。對觀眾而言，沒有辯士的電影只不過是半成品，因此他們不是來看電影，而是來聽辯士「說電影」，但有聲電影及錄音的誕生，他們的職業終究會消亡。

電影裡還原的默片版本找來客串的演員也有許多亮點：1921 年改編自《茶花女》的《椿姬》找來導演太太草刈民代及城田優；1932 年的《金色夜叉》是上白石萌音；史上第一位主演晨間劇的外國演員夏綠蒂凱特福克斯，則是導演融合許多默片要素拍成的《南方羅曼史》

周防正行在《王牌辯士》裡，對於辯士這樣的職業是保持著很深的敬意，這些解說電影的人在那個過渡時期，將電影敘事發揮至另一種有趣的意境，雖然永瀨正敏在裡頭便說出了，

「電影若沒有辯士，電影還會是電影，但辯士沒有了電影，就什麼都不是了。」

但辯士正是扶持著大正時期那樣的時代，將當時人們認為「默片」只不過是半成品，以舌燦蓮花的口語能力，將電影成為了完全且純粹的作品。

雖然，最終他們仍被時代推著走，也逐漸被人淡忘，但「辯士」們，他們是推動時代的人，改變過電影的人們。

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