捕捉人聲雜沓的臺北都市 《幻日手記》書寫年輕世代的集體惆悵

記者王丹荷／綜合報導

新銳導演王君弘自編自導自演，導演沈可尚監製的公視新創電影《幻日手記》，故事描繪在2019年末，全臺因選舉沸騰，1名29歲的電影導演，人生百廢待興，與已分手的戀人不斷擦肩而過，卻在傷心的記憶裡再次相遇；90年代後出生的王君弘書寫出年輕世代的集體惆悵，將現實與紀錄結合到創作中，也作為給自己30歲之前時光的一種告別。

《幻日手記》是擁有多年攝影與電影實務經驗的王君弘首部劇情長片，捕捉了人聲雜沓的臺北都市，黑白攝影將繚亂景色抽離日常印象，勾勒出年輕世代對未來的焦慮感，透過「私電影」或「日記電影」的形式，來關懷年輕世代。王君弘表示，當時沒有刻意想自己處在什麼樣的世代，是拍完後才發現這個世代都有類似的困境，與上一代相比，面對房價與薪資的落差，對未來甚至有點絕望。

「而《幻日手記》便是把我自己當下的困惑和感受，試著用影像的方式做出提問，或許會對有相同的想法的人有一些共鳴。」回想出演的過程，王君弘形容自己是在演「既是自己也不是自己的角色」，像是個被觀看的角色。他說，在劇本中，主角身份只是1個「年輕人」，沒有設定姓名，可能年輕世代在看這部電影時，也能在角色上看見自己的投射，體會年輕人們共同經驗過的惆悵日常。

聊起拍攝後的心得，王君弘表示，「對我來說，《幻日手記》像是關於過去的1張照片」，由於拍攝的是自己的實際經歷，當時真的會去打工、當攝影助理來維持生計，在剪輯時會下意識地把電影當作是過去的一張張照片來處理，而現在，雖然電影結束了，現實並沒有結束，未來還是會想盡辦法去拍攝想做的東西。

監製沈可尚對於王君弘面臨到的困境也很有感，他回憶自己在20到30歲面臨到最大的茫然，就是「90年代的臺灣影像產業沒落。」沈可尚坦言，那時臺灣電影1年不到10部，在那混沌的階段，最後選擇有什麼就拍什麼，也因此開始接觸廣告，「雖然茫然、不知所措，但還是覺得要熬下去，看對未來的期待是否有成真的那一天。」

片中，來自法國的聲音藝術家澎葉生，以擅長拿手的環境音樂為電影更增加生命力，王君弘分享他和澎葉生合作所得到的靈感，「聲音擁有自己的自主性」，也可自行移動，不一定要依附畫面。沈可尚也分享，最迷人的一幕是在電影院中播放的代表「時間之流」的閃閃發光的水波，「水就像時間一樣一直在流動，永遠不會停」，在這時間之流裡，各種經歷、情感等元素共同在那顆鏡頭裡都呈現出來。

沈可尚表示，這部電影是很貼身的「自傳式作品」，看劇本時就很期待能被拍出來， 以「年紀」的切割點作為重要題材，投射了臺灣的年輕人、或對自己生命摸索的處境，其中更包含自我成長、社會的轉變或是情感的變化，「這是部和自己深刻相處的電影，深刻地和自己相處後，才會感覺到這個世界正在變化對自己的意義。」《幻日手記》12月18日（週日）晚間10時公視首播。